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https://w.atwiki.jp/mhfyj/pages/35.html
アイテム ギルドコイン(ぎるどこいん/Guild Coin) 闘技演習でもらえるコイン。通称ギルコ。 昔はかなりレアでギルド系防具に使われた。 今では救済クエストなどのおかげで入手難度が割とマイルドになり、 様々なきれいめ系防具や武器にも使われる。 ちなみに提携ネットカフェでもらえるNポイントでも交換してもらえる。 売却価格は5000と、何気に高い
https://w.atwiki.jp/piggislandwiki/pages/72.html
アイランドコインについて ピグアイランドでは、各クエストをクリアする、ピグとものアイテム生産のお手伝いをする、ログインボーナス等で「アイランドコイン」を入手する事ができます。 「アイランドコイン」は、ショップでアイテムを買ったり、 自分の島を拡張したりする時に必要になります。 コインゲージでは、自分がどれだけ「アイランドコイン」を持っているのかが表示されます。 http //ameblo.jp/piggisland-staff/entry-11253883054.html
https://w.atwiki.jp/magamorg/pages/9252.html
ハードコアとは、カードをプレイする際に、コアマナに加えて特定のカードのタップを要求するキーワード能力である。 ラヴドライブ・ドラグーン 火 コモン コスト3 2000 アーマード・ドラゴン ■ハードコア―火（このクリーチャーを召喚する時、コアマナに加えて火のカードがタップされていないとこのクリーチャーは召喚できない） ■スピードアタッカー ■相手のターン中、このクリーチャーがタップされていて、そのターンにまだ攻撃を受けていない場合、相手のクリーチャーは可能ならこのクリーチャーを攻撃する。 （F）「世界は救えなくても、愛は誰かを救えるのさ！」―ラヴドライブ・ドラグーン ラヴドライブ・ドラグーンの場合、召喚に使用する3マナのうち、2つ（コアマナとハードコア要求分）は火のカードをタップして生み出さなければならない。 プレイする際のコストがコアマナとハードコア分のコスト合計を下回っても、必ずタップしなければならない。 （例：念仏エルフィン二枚がバトルゾーンにある時、ラヴドライブ・ドラグーンを召喚するコストは1になるが、実際は火マナを二枚タップしないと召喚できない） ハードコア分コストとして要求されるのは、文明に限らない。種族やカードタイプなどを指定する場合もある。 基本的にマイナス能力なので、その分強力なカードが多い。 作者：プラトン
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幸運のヘッドコイン 頭に装備するコインの髪飾り(魔法/防御+34/魔防+20/運+5%) 福の神の1/256程度の幸運がプラスされるって話。 134：幸運のヘッドコイン タイプ：魔法系防具 価格：68G 攻撃力：0 防御力：34 魔法力：0 魔法防御：20 敏捷性：0 運：0 最大ＨＰ：0 最大ＭＰ：0 運+5% 特徴 使い勝手・希少性などを記入してください。 コメント 名前 コメント
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ハードコア スクリーモ 魔理沙は大変なものを盗んでいきました Do the IDOL!! ～断崖絶壁チュパカブラ～ しゅがーはぁと☆レボリューション
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■ハードコア―（条件）（このクリーチャーを召喚する時、コアマナに加えて（条件）のカードがタップされていないとこのクリーチャーは召喚できない。もしこの能力のせいでカードのコストよりもマナを多く支払わなければならない場合、支払わなければならない） 作者：プラトン
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一般的にハードコアの発祥については１９９２年にオランダで誕生したとされています。 しかし、「はじめに」ではあえて欧米と漠然な表現にしましたし、具体的な年を明記しませんでした。確かに上記の起源説は正しいですが、一概にそうといえない事情もあります。ではなぜそのような表記にしたのでしょうか。１９８０年代末期から９０年代初頭にかけてレイブシーンにて大ヒットしたテクノが現在のハードコアの源流とされているからです。 当時歴史的レイブヒットとなったL.A. Style「James Brown Is Dead」、T99「Anasthasia」、Human Resource「Dominator」。いずれも１９９０年～９２年にリリースされ、レイブシーンを盛り上げました。これらは従来のEDMと比べてテンポが速いこと、無調的かつインダストリアルなビート、サンプリングの多用が顕著で、のちにこのようなレイブ寄りのEDMは「ハードコアテクノ」と定義されました。いわゆるオールドスクールハードコアです。現在ハードコアテクノという呼び方は廃れ、「ハードコア」に落ち着いています。そのかわり、ハードコアテクノという名称自体は、初期のハードコアからの派生ジャンルを包括した呼び方となっています。そのような文化が誕生して２０年以上も経っており、人によって定義もまちまちであることも否定できません。 L.A. Style - James Brown Is Dead (Original Mix) (12" Vinyl) T99 - Anasthasia Human Resource - Dominator (Original mix) さらに掘り込んだ話をすると、誕生の背景には当時栄えていた数多くのクラブミュージックがあります。TechnoをはじめとしてAcidといったHouseの派生ジャンル、Drum'n'Bass、Breakbeats、EBMといったジャンルのそれぞれが融合して自然的にハードコアというジャンルが発生したとみられています。 ドイツ人テクノアーティストMarc Acardipane氏がMescalinum United名義で発表した世界初のハードコアトラックとされている「We Have Arrived(SoundCloudリンク)」が1990年に自身のレーベルPlanet Core Productionsから発表され、その翌年（１９９１年）にアメリカのレーベルIndustrial Strength Recordsとライセンスを締結し同トラックをリリース。そしてオランダでもその風潮を受け、翌年（１９９２年）ついに世界初となるハードコア専門レーベルRotterdam Recordsが設立され、いよいよ歴史が始まった・・・というように、実はRotterdam Recordsの設立以前から世界中でハードコア誕生の前兆があったのです。従って、ハードコアは１９９２年のオランダが起源と定義してよいのですが、それ以前からいままでよりテンポが速めのレイブミュージックが”ハードコアテクノ”としてヒットしていたので、それらも現在のハードコアのルーツにつながっていてかつ密接な関係があるのです。 ハードコアの別名であるガバ（Gabber）は、オランダ語で「仲間」「友達」「相棒」を意味するスラングです。 このガバの由来は２つあります。 まず一つ目は、DJ KC The FunkaholicというDJがロッテルダムハウスミュージック界についての感想を述べた記事。彼は記事の中で「彼らは単に楽しんでいるだけ（バカ騒ぎしているだけ）のガバ（仲間の意、意訳すると連中）の集まりだ」と述べていた。そしてロッテルダム出身のDJポール･エルスタックがその記事を読み、ザ・ユーロマスターズのレコード盤に「Gabber zijn is geen schande!（ガバ（仲間）になるにはとんだ不名誉だ！）」と刻み込みました。その言葉がロッテルダムハウスミュージック界で人気を増していき、人々がロッテルダムハウスミュージックのことをガバと呼び始めたという説。 二つ目は、ある人物が警備員に言われた発言。 多くのガバ（仲間）のうちの一人がDJ "Hardy" Ardy Beesemer氏が主催しているロッテルダムのクラブイベントに入ろうとしたら、その警備員から「あなたはガバ（仲間）ではないからここに入ることはできない」といわれました。最も初期に名付けられたgabberhouse（ガバと同意、ハードコアハウスとも）というジャンルの由来は、DJ "Hardy" Ardy Beesemer氏であったという説。 では、現在では巨大なジャンルに成長しているハードコアテクノはどうやって現在に至ったのか、紐解いていきましょう。 アメリカ ハードコアの誕生直前、アメリカではミニマル・テクノが栄えていました。ミニマル・テクノはハードコアと同時期に出現したジャンルで、デトロイト・テクノから派生しました。最初に１９９０年代初期に出現し、そのスタイルの発展はアメリカのデトロイト・テクノプロデューサー達のいわゆる「セカンドウェーブ」に起因されています。アメリカ・デトロイトを中心に活動していたDJのJeff mills氏はデトロイト・テクノの派生ジャンル「ミニマル・テクノ」や、テクノバンドUnderground Resistanceの創立者として知られています。Derrick May氏によれば「デトロイト・テクノ最盛期（１９８０年代後期）の間、そのテクノはまたデトロイトの多くの新進気鋭なDJやベッドルームプロデューサーもインスパイアさせた」、同時期に彼とともに活動していたRodert Hood氏は「９０年代初頭は（デトロイト）テクノがかなりレイブ色が強まっていったのと、テンポが増していったのが相まってガバ(=ハードコア)の出現に至った」と語っています。 ドイツ １９８７年までにはシカゴサウンドをベースにしたドイツのパーティーシーンが確立されてきました。翌年にはドイツでイギリスに匹敵するほどアシッド・ハウスが繁栄しました。１９８９年にドイツのDJ一同はUFOという違法パーティー会場や世界最大規模のレイブであるラブパレード（ドイツのEDMフェスティバルですが、現在はLove Parade disasterにより休止）を共同設立。後者のレイブは日本から石野卓球氏が参加した過去を持ちます。１９８９年、１１月９日ベルリンの壁崩壊の後、フリーアンダーグラウンドテクノパーティーが東ドイツで急増し、レイブシーンもイギリスに匹敵するほど繁栄しました。 しかし１９９１年、UFOを含む数多くのパーティー会場が閉店し、ベルリンでのテクノシーンはベルリンの壁跡地周辺の三地点では のちにPaul van Dyk氏によってE-Werkと名づけられた「Planet」、 「Der Bunker」、 比較的長寿だった「Tresor」 に集中しました。同時期にはテクノと融合していったアシッドがハードコアへ変化し始めていく中で、ドイツのDJはサウンドの強烈さやスピードを増していきました。DJ Tanith氏は当時こうコメントしています。 「ベルリンでは常にハードコアで、ハードコアなヒッピー、ハードコアなパンクに満ち溢れていて、ちょうどそのとき私がプレイしていたトラックは平均135BPMだが、数か月ごとに50BPM以上増えていき、今、我々はかなりハードコアなハウスサウンドを有している。」 イギリス Moving Shadow、Reinforced、XLやFormationなどのレコードレーベル上で活動していたSL2、Hyper-On Experience、DJ Jonny LやSonz of a Loop da Loop Eraなどの初期ハードコアプロデューサーらは、テクノが（後にドラムンベースのその後の発展やジャングルなどに細分化される）複雑なブレイクビーツへの探求の勢いが著しく増していった時代の中で進化しました。映画、アニメやそれ以外のメディアからのサンプルを含んだテクノ、そしてパワフルなシンセサイザーをベースにしたブレイクダウンは初期のUKハードコアを形作りました。例えば、一部のファンのウェブサイトでは「1992 was the best year for music,EVER!（1992年は今までの中で最高な音楽の年だ！）」と声高らかに宣言までしているように、一部は１９９２年にそれが最初の最盛期であったとみなしていました。 進歩的かつ高度なコンピュータや音楽制作システムの台頭と同時にプロデューサーらの急増を可能にしたサウンドとともに、電子音楽はこの期間の間、急速に発達していました。ハードコア、テクノ、そしてドラムンベースは、RaggaやDarksideのジャンルが派生する創造性の時代にさらにジャンルが細分化されていきました。 １９９０年代のほとんどがテクノやハードコアがその国の南北それぞれで支配的なジャンルとなっていった間、イギリスをベースとしたレイブハードコアシーンはいくつかのネイティブスタイルを包括しました。 数々の要因が重なり、ハードコアは１９９０年代後半に向けて新たな音楽の方向性を見い出しました。今でこそそのハードコアはそれ自体の起源にわずかな類似性はありますが、一般的にボーカルをベースにしたりポピュラー音楽のハードコアカバーバージョンを多くプロデュースしたりしていました。このサウンドはイギリスの若年層の聴衆を魅了しました。そのとき別の場所では、この特有のサウンドがオーストラリア、カナダ、日本、そしてアメリカなど世界中の聴衆の耳に入っていきました。 １９９０年代後期のハッピーハードコアの印象を残すために試そうと、多くのスタイルからの影響を受けながら、プロデューサーらは再び２０世紀終盤に向けてイギリスのレイブハードコアミュージックシーンを生み出そうと試みました。そのサウンドはUKハードコアと呼ばれ、新規プロデューサーが新たにそのシーンに参入することとなりました。この新スタイルのサウンドはオランダのガバやベルギーのハードコア（Underground ResistanceやRichie HawtinのPlus8 Recordsに対しての婉曲なオマージュとして生まれたスタイル）から影響を受けていたと考えられています。この流行したサウンドは同様に世界各地でフォロワーを増やしていきました。 ２００４年。BBC Radio 1にてハードコアのスペシャル番組が組まれました。そのタイトルの名は「John Peel is Not Enough」。CLSM氏による同名トラック（厳密には「John Peel(Not Enough)」）の発表後にタイトルが付けられました。 オランダ ハードコアにおける世界初のトラックは「Mescalinum United（メスカリナム・ユナイテッド） - We Have Arrived」（1990年リリース）（上記にリンクあり）と考えられています。 発生当時のオランダでのハードコアは、ダークな雰囲気、実験的、そしてハードと調和させたインダストリアルとテクノを融合したものでした。オランダの初期ハードコアトラックの一つとしてメジャーヒットとなった「Rotterdam Termination Source（ロッテルダム・ターミネーション・ソース） - Poing」（1992年リリース）があります。世界初のハードコアレーベル、ロッテルダム・レコーズからのリリースです。その親レーベルミッドタウン・レコーズの、ロッテルダムのNieuwe Binnenwegにあるレコードショップはガバ音楽の聖地として知られるようになりました。 Rotterdam Termination Source - Poing １９９０年代初期、当時のハードコアは生粋のアシッドとテクノのサウンド（ベルギーでの「ニュー・ビート(New Beat)」やUnderground Resistanceの楽曲も含む）をもたらし、騒音まみれでアップテンポの強烈なサウンドに成し遂げていきました。ちょうどその頃にLenny Dee氏によるアメリカ・ニューヨークのレーベルIndustrial Strengthもアメリカ全土にハードコアサウンドの勢いを増進させた時期と重なります（Drop Bass Networkに代表される全体のミルウォーキー・シーン、そしてDJ Delta 9氏に代表されるシカゴでのハードコア・シーンの発展の要因となります）。その間、ドイツ・フランクフルトのレーベルPlanet Core Productionsとオランダ・ロッテルダムのレーベルRotterdam Recordsも、ヨーロッパ中にそのサウンドを広めることとなります。 １９９０年代半ばのフリーフェスティバルシーンでは、Spiral TribeやNetwork 23といった注目すべきハードコアテクノ集団やレーベルなどを生み出したヨーロッパでのアンダーグラウンドテクノイベントの集大成を表していました。しかし、各々の国が徐々にパーティ客の来場を禁止し、シーンは衰退を余儀なくされ、ハードコア・シーンが壊滅的となったハードコアを通じて現状の痛烈な批判を訴えていたフランスとオランダで生き残ることとなりました。 数年間アンダーグラウンドで辛うじて生き残った後、２００２年にはオランダでそのスタイルは再び人気を出し始め、今までのハードコアよりも発達し、よりダークでインダストリアルなサウンドとなりました。世界各地でもその動きを決して見逃さず、デジタルハードコアからブレイクコアへ、ノイズコアからスピードコアへ、といったように新しいサブジャンルやアプローチが作り出されて、ハードコアは進化していきました。Ant-Zen、Handsやインダストリアル/エクスペリメンタル系レーベルもハードコア/ガバの要素を抜き出し、こんにちではダークコアと呼ばれるものに近づいていきました。それはまるでハッピーハードコア時代が見過ごされたかのように。そして多様性に富んだ幅広いアーティストにより、電子音楽の中で細分化されており最もリッチなジャンルの一つの中で他のスタイルと近づいていき、インダストリアルならではのサウンドを維持したまま、ハードコアは２００２年以前のオールドスクール期から進化し続けています。 各々の異なるタイプやサブジャンルのハードコアが巨大なファン層を魅了し始め、多くのプロデューサーからの支持を受け、今日のハードコアの発展に至っています。
https://w.atwiki.jp/ucengage/pages/160.html
フレンドコインショップ クエストクリア時にフレンドのサポート機体を使用した、あるいは自分の設定しているサポート機体をフレンドに使ってもらった際にフレンドコインが入手できる。1回10枚で1日最大100枚までもらえる。貴重なデイリーAPの供給源である 必ず買うべきもの デイリーAP 20枚でAP100購入できる。絶対に買う 機体の設計図 フレンドコインで機体の設計図を完凸分購入可能である。フレンドコイン交換でしか手に入らない機体もある フレンドコイン交換専用機体の設計図 SRゾックとRゾゴックがフレンドコイン交換でしか入手できない機体である。各所で述べているとおりゾックは優先順位が高い 恒常ガシャ機体の凸用設計図 一部のR・SR機体の設計図が入手できるため完凸後の銀ハロ・金ハロコイン錬金に使う。優先度は高くない 配布機体の凸用設計図 戦力になる機体とそうでない機体があるため優先順位はコチラで確認していただきたい。
https://w.atwiki.jp/a320/pages/92.html
MD 魂斗羅 ザ ハードコア [ｴﾐｭﾚｰﾀ] MD [R O M ] 魂斗羅 ザ ハードコア [画 面] ○ [ 音 ] ○ [速 度] ◎ [評 価] AutoSkipで安定。Skip0でも、たまに処理落ちする程度。 画面描写は多少変なところもあるが、プレイに支障が出るほどではない。 [特 記] 特になし。
https://w.atwiki.jp/d4wiki/pages/23.html
ハードコアモードとは 死亡すると復活できず、キャラクターと所持品が消えてしまう、スリルを楽しみたい人向けのゲームモード。 モンスターとの戦闘だけでなく、PvPで死亡したときも同様に消える。 このゲームモードは新規キャラクター作成時にのみ選択できる。 良いアイテムが落ちたり獲得経験値が増えるなどのボーナスは無く、ゲームの内容そのものはノーマルモードと全く同じ。 ノーマルモードのプレイヤーとパーティを組むことはできない。 また、ノーマルモードのキャラとは倉庫の中身やリリス像等の地域進捗を共有できない。ハードコアモードのキャラ同士でのみ共有可能。 キャラクターが死亡してもメインストーリーを進めた実績、ハードコアモードでのマップ開示やリリス像の発見状況等は残る。 ノーマルモード（SC）との違い キャラクターが永久に死んでしまう 専用アイテム「脱出の巻物」がドロップする ハードコアモードでしか達成できない実績がある 脱出の巻物 ハードコアモードでのみ稀にドロップする消費アイテム。 使用するとキヨヴァシャドに即時帰還できる。 ショートカットにも登録可能。 ハードコア初心者ガイド 一度死んだら終わり、と書くとかなり厳しいように見えるが、実際のところは無理をしなければそうそう死ぬことはない。 ここでいう「無理」とは、無効や抑圧不可、障壁などの防御手段を取らないといったビルド上の要素、そしてレベル差が大きいのに進めようとする等の無謀な育成が挙げられる。 とくに後者は難易度ナイトメアやトーメント入り直後にありがちだが、ここまで育成に費やした時間を考え、一度冷静になることをオススメする。 また、ダンジョンでの事故原因であるブッチャーも、脱出の巻物さえ確保していれば容易に回避可能。 逆に言えば、脱出の巻物がない状態でダンジョンに入るのは大きな危険を伴う。 巻物自体はどこでも落ちるので、ダンジョンに潜る前に必ずひとつは手元にある状態にしておきたい。 ノーマルモードで練習する 自信がなければ、一度ノーマルモードで死なないことを意識しながら、キャラクターを一から育成してみよう。 ナイトメア入りまで死なずに進むのは簡単、さらに上の難易度に挑戦する場合も、前述の「無理」にあたる要素を強く意識しておけばそう難しくないはずだ。