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放送席放送席、まずは投のヒーローにお越しいただきました。和田毅投手です。ナイスピッチングでした。 ありがとうございます。 今日は６回無失点。ご自身で振り返っていかがだったでしょうか？ 本当はもっと長いイニング投げないといけなかったんですけども、ああいう形で交代してしまったので、そのへんはちょっと申し訳ないと思ってます。 それでもその後は勝利の方程式、ＳＢＭでゼロにつなぎました。 そうですね、本当に後ろが頼もしいピッチャーがたくさんいるんで、本当安心して、初回から全力で投げれてます。 そんな和田投手のピッチング、許したヒットは３本、ランナーを出しても要所を抑え６つの三振を抑えました。 前回はね本当に不甲斐ない投球をしてしまったので、しかもこのヤフードームでやってしまったので、今日は絶対、初回から点をやらないつもりで投げました。 その和田投手のコンディションを気にかけるファンも多くいらっしゃると思いますが、大丈夫ですね？ はい、もう大丈夫です。 和田投手の力強いお言葉をいただきました。これでホークスは今シーズン初の同一カード３連勝、３タテです。 えー、そうなんですか。すごくうれしいですし、またこういうね、休みのお客さんのたくさんいるときに３連勝できて、本当によかったと思います。 これで和田投手は４月で４勝目となりました。最後に次の登板に向けてファンの皆さんにメッセージをお願いします。 昨年は４勝で終わってしまったので、もっともっと勝てるように、今シーズンは最後まで投げますので、また応援よろしくお願いします。 おめでとうございます。投のヒーロー、和田投手でした。 つづきまして打のヒーローにお越しいただきました。２日続けてこの方にお立ち台に来ていただきました。松田宣浩選手です。 どうもありがとうございます。 昨日につづいて今日も大きな一発、ほしかった先制点をチームにもたらしました。 和田さんが初回からいいピッチングされていたので、とにかく先制点を取ろうという気持ちがあったので、ホームランという最高の形で先制点取れてうれしかったです。 ２ナッシングとカウントは追い込まれていましたが、一発は狙っていたんですか？ いやもう追い込まれたので、とにかくボール球を振らずに、あっホームランはボール球だったんですけど、粘って粘ってという姿勢で打席に立ちました。 さらに今日は松田選手の足で追加点を２度も稼いで、ガッツポーズも飛び出しました。 今年はどんどん走ろうという気持ちでいるので、今日も勝利できたので、自信になったので、また明日からどんどん走っていきたいと思います。 ９連戦、６つ残っていますが、明日からはロッテとの直接対決。今日ロッテがリードしているという情報が入っています。最後にそのロッテ戦に向けて、ファンに向けてメッセージをお願いします。 明日からロッテ戦ですけど、３連勝するつもりで全力で戦います。皆さん応援のほうよろしくお願いします。 みごと今シーズン初の同一カード３連勝、ホークス和田投手、そして松田選手でした。放送席どうぞ。 ホークス ヒーローインタビュー2010に戻る
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Press TVとクリス・バズビー教授とのインタビュー 2011年3月24日付 http //www.presstv.ir/detail/171460.html 日本の当局は、原子炉からの放射線物質漏えいを軽視し、最小限の危険性を市民に知らせることの重要性を軽視しているが、実際はその反対を行うべきである。 バスビー教授はロンドン在住の放射線リスク欧州委員会（ECRR）の委員である。彼は今回の日本の原発事故はチェルノブイリのレベルあるいはそれ以上で、東京が危機にさらされている可能性があると警告した。 Press TV：日本で起こっている原発事故による放射線漏えい状況はどれくらい深刻ですか？ バスビー教授：この状況は、チェルノブイリ事故に非常に似ています。最初は、誰もかも大した事故ではないと言い、次に多量の放射線が漏えいしているわけではないと言い、そのうち、問題が深刻になるにつれて、立場が後退していきました。 現時点では、おそらくチェルノブイリに非常に近づいていると感じています。コミュニケが多く出されていますが、私は信じていませんし、事実に基づく情報が十分に提供されているとも思いません。私は膨大な量の放射能がすでに原発から放出されたと推定しています。 たとえば、昨夜のIAEAのウェブサイト情報によれば、汚染は原発から58キロ範囲にまで広がっているという。このレベルはチェルノブイリの立ち入り禁止区域のレベルの2倍になります。チェルノブイリの立ち入り禁止区域は30キロだった。既にこのレベルで大きな事故になっているわけです。 Press TV：あなたはコミュニケを信じていないとおっしゃいますが、なぜ、日本のメディアは間違った情報を報道し、IAEAからこれについての詳細な情報が出てこないのですか。 バスビー教授：IAEAは何が実際に起こっているのか知らないのだと思います。彼らは日本側当局が言う事を聞いているだけなのでしょう。原子炉内の放射線レベルが余りにも高いので、そこに近づくことはできません。近づけば死ぬだけです。というわけで、原子炉で何がおこっているのか誰も知ることができないのです。それが問題なのです。 そして、制御室にある原子炉で何が起こっているかを測定する計器類がすべて破壊されています。これでは、何が起こっているかを知る方法はありません。彼らは必死に燃料棒と原子炉そのものを冷やす水を注ごうとしています。ということは原子炉内部には水は入れられないということなのでしょう。 これらは、IAEAが公表している濃度です。これは、信じるとか、信じないとかの問題ではありません。それは入手可能な事実に基づいて、何が起こったかを推測することです。入手可能な事実は２つです。第一に原発からかなりの距離の場所でも放射線レベルが非常に高いことです。第二に原発から少なくとも50キロ以内の地点で地上の汚染レベルが非常に高いということです。 Press TV：あなたは、この事故がチェルノブイリと同じ、あるいはほぼ同じ位に大事件だとおっしゃっているわけですが、現時点で、これ以上、事態を悪化させないために彼らに何ができると思いますか？ バスビー教授：何も思いつきません。燃料は原子炉圧力容器内部で溶融したようです。少なくとも３つないしそれ以上の圧力容器の底部に溶融燃料が溜まっていると思われます。これが第一の問題でしょう。 そして、溜まった溶解燃料に水を注いで冷やすことはできません。分離されている燃料棒は、水を循環させることにより冷やすことができますが、熱い大きな金属塊を冷やすことはできません。もう一つの問題は、原子炉1、2と3の使用済み燃料が爆発して、周辺地域の空気中に放出されたと推測されますし、おそらく海にも放出され、海水も汚染されていると推測されますが、手の打ちようはありません。 これまで、だれもこのような事故を見たことがありません。ですから、何ができるかを知ることは非常に難しいのです。私には解決策はありません、ただ祈るのみです。 Press TV：第3原子炉から黒煙が出たとか、また別の場所から白煙が出ているという報道がありますが。煙の色の違いは何を意味するのですか？ バスビー教授：私にできるのは推測だけ。我々が知っていることは黒い煙と白い煙が出ているということだけ。それについて私が言えることは、どちらの煙も強い放射性がある、これは疑いの余地がありません。さらにこの煙には非常に熱い放射線微粒子が含まれており、光を反映していること、海方面あるいは風向き次第で何処にでも飛んでいくだろうと感じています。 現在、約5日間、放射線リスク欧州委員会では、第一と第三原子炉の爆発から出て海に行き、最後に東京に戻ってきた空気の流れをモデリングしています。我々は観察したのは、気流が一旦外に出て東京上空を大きな輪を描き、それから日本を北上するということでした。 気流が逆転する前に沖縄を囲んだ。その地域では放射線量が突然高くなったので、そこの発電所で融解事故があったのかと考えた程だった。 ウランやトリチウムやヨウ素はもちろん、その他の放射線物質は本州を汚染しており、今や原発から遠距離に住む住民の健康に重大な影響を与えるものと思われる。 Press TV：日本では原発から20キロ以内に住む人々に避難命令が出されましたが、あなたが日本国内にいて意思決定の立場にあったらもっと広い地域の住民に避難勧告しますか？ バスビー教授：ええ、最初からそうします。実際、私たちは100キロ以上にしたらよいというアドバイスを欧州委員会のウエブサイトなどでしました。今や彼らは東京の住民を避難させることを考えなければいけないと思います。彼らはどこに避難させるという問題は悪夢です。 東京自体はヨウ素だけでなく種々の放射性成分のリスクにさらされています。その中には検出することが容易でないものもあります。トリチウムは、あらゆる場所にまき散らされ、遺伝的欠陥、ガンや様々な病気を発生させる可能性があります。 原子力産業はまだ使えるとか、原子力発電所の建設を続けようと説得しようと、あるいはウランの株価を下げさせないなどのために議論することは犯罪だと思う。人々はこの結果として死ぬことになる。彼らはできるだけ早くそこの人々を脱出させる必要がある。 Press TV：あなたは人々が死ぬと言っていますが、日本政府は、環境中により高い放射線レベルを認めたが、さして重要なことではないとか、人が通常のX線で浴びる程度の放射線量とか、それほど重要でないとか言っています。これについて、あなたのご意見は？ バズビー教授：犯罪と言って良いほど無責任です。チェルノブイリ事故の後、ガンや他の病気の発生率が増加されています。例えば、2004年にスウェーデンで行われた研究では、チェルノブイリ事故で汚染されたスウェーデン北部の地域では住民のガン発症率は１１％増えた。将来のことを考慮しなくても、汚染地域でのガンの発生率がこの数字の2倍以上になる可能性さえあります。 問題は、これらの声明が出てくる根拠となっているリスクモデルは、時代遅れで正しくないということです。放射線防護国際委員会(ICPR)の事務局長は、このリスクモデルは、最大900倍エラーであると認めています。 そこで、われわれは様々な研究からこのモデルが間違って設定されており、日本の今回の被曝には有効でないことを知っています。人々はリスクモデルで予想されたよりもはるかに高い割合でガンに罹患する可能性がありますから、避難させる必要があります。 Press TV：ヨウ素が人々を放射線の影響から保護するという報道がありますが、本当に役に立ちますか、日本人はヨウ素を服用したりする必要がありますか？ バズビー教授：ありますね。人々は安定したヨウ素を服用すれば、甲状腺が放射線ヨードの吸収をブロックして、甲状腺ガンを増加させる効果の多くを軽減します。 チェルノブイリ事故の後、甲状腺ガンが大きく増加し、これは放射線ヨウ素が原因だとされています。あなたが通常のヨウ素を十分にとっていれば甲状腺ガンにはならなくて済みます。しかし、これは甲状腺ガンだけに限定されますし、甲状腺ガンの発生は稀です。 放射線放出の結果として起こる癌には、乳癌、白血病を含んだありとあらゆるガンがありますし、他の病気や先天性奇形や不妊の問題がチェルノブイリ事故の影響を受けた旧ソ連領土の全土で見られました。 Press TV：食物についてはどうでしょう？ 放射線が検出された野菜や海産物についてのニュースが報道されています。米国はこの地域からの輸入を禁止していますし、EUもまた、コントロールしようとしています。 バスビー教授：私がこれから言う事は命を救いますし非常に重要です。人々は、安定ヨウ素の錠剤を服用し、子供たちに与えること。第二に、水は危機発生以前に詰めた瓶詰の水を飲むこと、あるいは南部から純粋な水を持ってくること。ミルクは決して飲まない事。新鮮野菜や生鮮魚介類は食べないこと。缶詰食品だけを食べてください。 この危機が続く限り、これらの行動が多くの生命を救います。 Press TV：最悪のシナリオは？ バスビー教授：最悪のシナリオは爆発が起こること、色んな物質が一緒になり強制的に爆発を引き起こすことです。 他の科学者は必ずしも同意しないかもしれませんが、私は可能だと考えています。1957年ソ連クイシトゥイムのマヤーク原発が爆発しました。使用済み燃料が爆発し、同じ状況が起こりました。燃料タンクの水が沸騰してなくなり、燃料棒は融解して塊になり爆発しました。1000平方マイルの土地が汚染されました。この土地は、以来ずっと現在まで、放射能があります。これと同じ事が万一起これば、噴出した物質は、いたる所に散らばるでしょう。われわれは既に物質の一部は米国に達したのではないかと疑っています。 最善のシナリオは、溶けて、地中に消散し、爆発なしというものです。ですが、それは放射線物質で非常に汚染されることを意味します。そして彼らはその上に砂、スレート等を積み上げ、それを約100キロ程離れたどこかに移し、塀で囲まなければなりません。 しかし、問題は日本の当局が放射線レベルが低いと言っていることと、人々が30キロゾーンの外に住むことができると言っていることです。彼らは、原子力発電所を建設し続け、ウランを採掘し続け、沢山のお金を儲けたいのだと思います。これは、犯罪と言っても良いほど無責任です。 ソ－ス http //www.presstv.ir/detail/171460.html
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KAfanJPは皆さんの情報で成り立っております。 訳の協力、訂正をよろしくお願いいたします！ EW Let’s talk about your new single, “The Truth.” The album version of the song contains your vocals only. Now it’s been re-recorded as a duet of sorts with Train’s Pat Monahan (who co-wrote the song with Toby Gad). How did that come about? Kris Allen It came about through an idea from the label. Their idea was that Pat wrote the song, so why not get him involved in it in some way. And obviously Train is doing really well right now, and I don’t think that can be ignored. Everyone thought it was a good idea. The song wasn’t written as a duet. How did you decide which parts of the song Pat would be singing? Right, it wasn’t written as a duet, and I think the plan was to make it not seem like a typical duet. It wasn’t like, “Hey, I can sing a verse, then he can sing a verse.” ‘Cause then maybe we’re breaking up with each other, and that’s not what we were trying to convey. So we thought it would be good idea to just put him on the bridge. When it comes to the Idol universe, fans take a certain sense of ownership of your career, and they can get pretty worked up if they feel like you’re being done wrong. That was the case with this new version of “The Truth.” People were on the Internet asking, “What are Jive and 19 doing to Kris?” Conversely, though, it’s not like Beyoncé fans were upset when she recut “Video Phone” as a duet with Lady Gaga. Is there a worry that you might get painted with the victim brush? How would you respond to fans who are upset about the addition of Pat Monahan to this song? The funny thing is I get this all the time. “So when can you get out of this contract?” And I’m like, “First of all, hopefully never.” The people I work with are really great. The people at 19 and the people at Jive have been great. I’m not gonna say there haven’t been things that have happened, some conflicts. Not bad stuff — I think it’s just general stuff that goes on between artists and labels or whatever. Questions that come up. I’m very new to this. But it’s really nice to have fans who care about you, who want you to be done right, and for the label and management to treat you right. I think they felt like I wasn’t being cared for and being respected. And I appreciate them worrying about that. But I feel like I am. I really do. In an ideal world, would you have added the Pat Monahan vocals to the record? It never even crossed my mind to do that. So it wouldn’t have happened in my mind. It wasn’t that type of song where you say, “We need someone else on this.” Now that it’s done, I hope it does really well, man. I really do. Beyond how you visualize the song as an artist, I guess the reality is it’s hard out there to get radio play. Was that the mindset behind adding Pat? “Let’s do what we’ve got to do to get traction for this second single”? Well the first single ["Live Like We re Dying"] did so well. It took a while, but it’s done really incredible. It exceeded all my expectations anyway. But me, and everybody at the label, management, we all wanted this second single to do really well, and that was the idea that some people from the label came up with. A minute ago, you alluded to the fact that the new version of “The Truth” could conceivably be construed as a breakup ballad between two men. Was there any concern you were going to radio, which is a fairly conservative space, with a love story of Brokeback Mountain proportions? [Laughs.] It was a worry when the idea first came about. But I think all those worries have kind of been shoved in the closet — no pun intended. [Laughs.] Well, maybe that added layer of drama isn’t such a bad thing for some listeners. Yeah. Were you aware of the movement on Twitter where some of your fans changed their profile pics to elephants to pick up on the line in “The Truth” that goes “it’s the elephant in the room and we pretend that we don’t see it.” For some fans, it was their way of saying, “This song is not written by Kris. This is not the original version. And we are protesting.” And now that “The Truth” is officially the single, the elephant has maybe morphed into a show of support. I think it’s such a huge testament to my fans. I love my fans because they’re smart, dude. They get it. They get behind anything that I do. And so thank you so much to those people. They’ve really gotten behind this. I hope it takes off, I really do. I hope the song takes off. Your own mother had an elephant as her Twitter icon. That’s my mom. Did she want a Kris Allen co-write as the next single? Can we infer that from her elephant? Yeah, probably. She probably wants every song to be a song written by me. But she does like “The Truth,” though. A lot of people were saying David Cook’s album — the label did not go with the David Cook-penned singles to launch the album. And now we’re seeing that happening with you. You wrote or co-wrote the bulk of the album, but the first two singles were not ones you had a hand in writing. Are you going to stamp your feet if the third single doesn’t turn out to be a Kris Allen co-write? Or is it a case of “whatever works at radio”? It’s a little of both, I guess. That said, the only other option on the album [where that scenario could play out] is “Written All Over My Face,” and I really don’t think [that s likely]. I was part of the writing process on every other song on the album [except "Live Like We re Dying," "The Truth," and "Written All Over My Face"]. So yeah, I think it’s a really, really, really good chance the next single will be something I had a hand in writing. [Laughs.] They’re running out of options! Pretty much! Speaking of “Live Like We’re Dying,” you and I spoke shortly after its release, and at the time, it was a little bit of a slow build. But it really took off after — and eventually went platinum. To be honest, I was a little worried when it first came out and it wasn’t doing great. [Laughs.] But I think it’s just about working hard and getting people to hear the song, and then everyone started believing in it a little bit more. I remember getting a text from Keith Urban saying “I’m not gonna lie The first time I heard that song I wasn’t crazy about it. But after a couple listens, I really, really like it.” And I mean, I think that’s how everybody felt about the song. And I think that’s a testament to a good song. You don’t have to love ‘em the first time you hear ‘em. It grew on people. Well, I liked it from the get go. So there! Anyway, you’ve lined up a summer tour with Barenaked Ladies. We’re excited to be on tour with them. They have a huge live following, so that’ll be fun. We get to play in places like Red Rock because of them. We’ll be playing shows every night. Any additions to the set list from when you toured with Keith Urban? We’re gonna add some songs from the album. We haven’t played some of them yet, but once we get to rehearse them, we’ll pretty much play everything off the album. Maybe not at every show — we’ll switch it up. But we will play most of the stuff from the album. We’ve thought about adding some new cover songs. And maybe, maybe — just maybe — you might hear a new song. Maybe a couple. We’ll see what happens. You’ve become well-known for your brilliant mashups like “Falling Slowly”/”With or Without You” and “Heartless”/”Gangster’s Paradise.” Any new ones in the works for your summer dates? We love ‘em. The only reason I ever do them is when you play a song on American Idol and it becomes one of your best, you have to play it so many times, you think “Why not change it up a bit?” So yeah, for me, I don’t want to play just “Heartless.” You might as well mix it with something fun like “Gangster’s Paradise.” Given your penchant for quality mashups, any thoughts of trying to get yourself on Glee? I’ve never watched the show, so I don’t even know what it’s like. Probably not? That’s absolutely blasphemous. But then again, Madonna had reportedly never watched and they built an entire episode around her music. That’s true. Maybe it’s time for a Kris Allen-themed episode. Yeah, y’know, there should be a Kris Allen-themed episode! Yes! Okay, so I have to ask you about last week, where you did a duet with Allison Iraheta at a California high school as part of Oprah Winfrey’s No Phone Zone rally. You guys covered “The Scientist,” and it was all kinds of amazing. That was Allison’s idea. We heard about doing a song together only two days before we had to do it. And I was going out of town [on the second day] so I was like “Frick! What are we gonna do?” So she comes over to my house, I was staying in an apartment, and we go into the stairwell. I had the idea of doing “Desperado,” she had the idea to do “The Scientist,” and that worked way better, so we ran with it. We worked on it maybe 15-20 minutes, and it was really cool. That was the first time we really did a duet together, and obviously you know, she’s incredible, and it’s so much fun to work with her. Did that really happen at 7 a.m.? Yeah, it was really early. I got up at like five o’clock that morning. That was too early to be singing, but… When Oprah puts in a request… You just have to do it, right? Any other scoop you want to share? Um, maybe for August. Just be on the lookout. We’ll keep people updated on tour dates. Your scoop for me is “Maybe for August”? Could you be any more cryptic? What does that mean? Maybe for August! That can be the name of the interview. Michael Slezak
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2ちゃんねる 最近の放り込みスレ ■ 【産経】田母神氏、インタビューで「政府見解に合致しているかチェックしたら軍隊が精神的に解体する。中国や北朝鮮は大歓迎している」 2008.11.28- 保護ログ .
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193 ：花咲か名無しさん：2008/02/09(土) 21 06 25 ID lJndDtDa インタビューは面倒だから太字を農業風に変えてみるよ〜 誰一人の強者も、誰一人の弱者もいない、すてきな農耕地があればいい——— 種を蒔いてる間だけは、そこにいれた。そこでずっと生きてる。 「あなたはなに育てたいの？」 「自由にやっていいよ」って 言われるのが凄い楽しみだった 中学の頃は、表立っては普通の生徒、 でも精神的には完全に農夫。 （農業に）染まった人生 （農業）専門学校入学を決めた時点で スコップとシャベルと鉢植え、 総額数十万を質屋に持って行きましたね 本当に、専門学校入る前に染まった人生だと 思ってるんですよ。あとは自生。だから、 人生どうなろうと肥料しだいなんですよ。 でもやだなぁ、農業の話が太字になったら（笑） 194 ：花咲か名無しさん：2008/02/09(土) 21 14 26 ID 42nXEpzH ●子供の流行り物は？ 稲作流行ったりとかするじゃないですか。 「そうそう、コシヒカリがすごいきてた、小学校ん時。もう、朝からみんな並んで刈ってましたね。 ま、付き合いで。ほんとに作りたいわけじゃないんですよ。 でも作ったら、米屋さんなんかに展示されちゃったりとかして、『わ、すげえ恥ずかしい』とか」 198 ：花咲か名無しさん：2008/02/09(土) 22 33 10 ID ueMaELrF ●当時流行ってた大根？ 「うん。すんごいビッグな」 ●桜島だいこんとか？ 「（笑）桜島だいこん！ ええ、ええ。三浦だいこん、練馬だいこん、 聖護院だいこん、守口だいこんとかね。おでん、風呂吹き、タクアン」 202 ：花咲か名無しさん：2008/02/09(土) 23 07 53 ID lWlP9dod ●米は好きでした？ 「米が大好きだったっていう意識はないけど、田んぼがすごい好きだった。 あの雰囲気がすんごい好きで。無理矢理かかしにさせられている感じがね。 圧縮した空気がね、こう、どよんとした･･････ だから、動物の欲望とか本能とかが露呈されない場所だと、 生理的に楽なんですよ。牧場行ったことないし。 211 ：花咲か名無しさん：2008/02/10(日) 11 35 42 ID mbCLP6FU ●トラクターを買ったのは？ 「トラクターを買ったのは、高校ですね。バイトとかできるようになって、買いましたね。 友達とお茶の水農機に行って。 北与野にジャスコがあって、珈琲館っていう喫茶店が入ってて。そこで蝶ネクタイしてバイトしてましたね。 もうね、常にヤンマー、クボタのカタログを眺めながら通学してたりとか。『あともう少しで買える』とかね」 ●クワ持って耕すだけが救いだった時期からしたら、トラクター乗れるなんてすごい幸せなことですよね。 「そうそう。すごい幸せでしたね、一緒に寝てましたね、トラクターと。本気で。 その頃マルチ・トラクターがすごい流行ってて。それが楽しくてね、また。いろんな土地耕せるなぁとか思って。 あの畑はこうやってこの土耕してたのか、ヤン坊とマー坊はこんな感じか、とか。 兄貴と同じ土地だから、柵立ててやってるんですよね、ガタガタガタガタ」 236 ：花咲か名無しさん：2008/02/11(月) 04 25 32 ID EGVlYBOp ●じゃあずっと、そういうチャンスが巡ってきても、年間予定表に照らし合わせて「ダメ！」って自制してたの？ 「そう。俗に言う剪定ね、剪定までいっても茶摘みはなしっていう。剪定で終わりましたね（笑）。その帰り、ひとりで茶蕎麦食いながら、『俺何してんだろうな？』って思ったりとかね。 237 ：花咲か名無しさん：2008/02/11(月) 04 27 35 ID EGVlYBOp だから……要するに、やっぱ俺の中で宇治はお茶畑なんですよ。そこに本当の俺がいて、そこにはエロビデオはあんまり流れてこないわけですよ」 338 ：花咲か名無しさん：2008/02/16(土) 19 07 26 ID E+6e/EuL 米を作って、農業祭会場で配ったりとかしてたんですけど・・・・ JAの上の人が食べに来る農業祭は、ほとんど僕が発狂して終わるっていう。 プレッシャーに弱いので、最後クワ投げたりとかしてたら、 ハンコ押してもらえなくてですね。 373 ：花咲か名無しさん：2008/02/17(日) 22 13 39 ID Z/G5xDSp ●まず生年月日、生まれた場所から。 「えーっとね、昭和48年の6月1日。渋谷に母方のおばあちゃんの畑があって、そこで生まれたとばっか思ってたら、実は浦和の畑で 生まれてたことが判明して。兄は渋谷で生まれたの。 で、引っ越して、与野っていうところに住んでて、 高校ぐらいから浦和の畑に引っ越しました。畑での暮らしが長かった」 ●お兄さんは？ 「兄貴は農耕的だな。俺も結構農家的だったんですけど、兄貴はねえ、バイオレンスタッチな農耕的だった･･････ 外では普通にしてるんだけど、実は結構抱えちゃってて。 だから家では、トラクター隠されたりとか。喧嘩はすんごいしましたね。 俺がトラクターで、ガーンてやってると、ガーンとか掘りあげてきて、ガーンて掘り返して、みたいな。 畑のまん中のとこに、くぼみがあるじゃないですか。そこの中に隠れててコシヒカリ投げつけられたり（笑）。 兄貴はなんか、コンプレックスが強くて。俺はどっちかっちゅうと･･････あきらめてるっちゅうか。 『いいかぁ』っていうとこがあった。 377 ：花咲か名無しさん：2008/02/17(日) 23 05 48 ID Z/G5xDSp ●「もうグレるしかねえ」みたいなぶっ壊れた家庭じゃないんだけど——。 「そうそう。グレづらい、すごい。田畑は成してるんだけど不作の時が多くて。 帰ると親父と一回もしゃべらずにトラクター乗りに行ったりする日もあったし。狭い団地住まいなのにね。 持ち込みたくないっていうか、家庭の中に不作の話とか。 だから･･････耕したいなって思っちゃうんですね。 一応ちゃんとしようとしてるから。飢きんは認めるっていうか。 がんばって働いているわけだから、 その上グレたとなったら、申し訳ないなっていう。 だから、いい子でしたね。『しょうがない』っていう感覚が身につくのがすごい早かったです。」 ●その「しょうがない」っていうのは、どういう「しょうがない」？ 「なんかねえ･･････結構ねえ、作物がなんでもできたんですよね。器用貧乏っていうか。 大根もできたし、キャベツも—— 小学校ん時、キャプテンやってたの、農耕部の。 専門学生の時に農業の会に立候補して、副会長やったりとか。 人より自分の農作物が上だと思ってないんだけど･･････なんかそういうふうに扱われてたしね、周りからも。 だから『俺と仲間だ』っていう感覚も、持ってもらえないっていうかね。 自分が壁を作ってたのかもしれないけど･･････だって小学校1年の時に、 校門の前にコシヒカリが十俵ぐらい置いてあったことがあって、それを普通に受け入れてたから」
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2016年後半、私たちは、ストップモーションに特化した制作会社の中でも最も成功している会社の1つであり、数々の優れた映画の中でも特に高い評価を得た『 Kubo and the Two Strings 』の製作者である LAIKA 社から連絡を受けました。彼らは次の映画でTerragenを実験的に使用し始めたばかりで、ワークフローに貢献する可能性のある新しいツールを模索していました。私たちは対話を続け、彼らの制作を可能な限りサポートするよう努めましたが、数年後、彼らのスタジオを訪問して直接制作をサポートする機会を得ました。当時、シニアVFXデザイナーのJoe Beckley氏は、ゴールデングローブ賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた最新作『 Missing Link 』の完成に向けて作業を進めていました。 今回、Joe氏とLAIKA社の協力を得て、Terragenがどのようにしてその制作に重要な役割を果たしたかを詳しく紹介する素晴らしい機会を得ました！ Joe氏へのインタビュー、ビフォーアフター画像、映画のワンシーンの分解、制作テストをご覧下さい。制作現場でTerragenを使うとはどういう事なのか、高度にスタイル化された外観に合わせてTerragenの出力をどこまで押し上げる事が出来るのか、疑問に思った事がある方は、是非読んでみて下さい。 あなたの事を少し教えて下さい。どのような経歴をお持ちで、どのようにしてコンピュータグラフィックスの仕事に就かれたのですか？ 現在はどこで働き、そこでの役割は何ですか？ この分野の多くのアーティストと同様に、私もアニメーションと映画制作が大好きで、幼い頃からやりたいと思っていました。オハイオ州の小さな町で育ち、オハイオ州コロンバスにある コロンバス・カレッジ・オブ・アート＆デザイン(=CCAD) でアニメーションを学びました。スカルプティング、ペインティング、ドローイング、テクニカルイラストレーションの幅広い教科課程は、私の教育の基礎であり、その事にはこの先ずっと感謝しています。CCADでは、私が他に類を見ない基礎を身に着けただけでなく、業界内の多くの著名なアーティストに紹介され、生涯の友人を作る事が出来ました。 CCADを卒業した後、私はDisneyToon所有の『Fox and the Hound II(邦題 きつねと猟犬2 トッドとコッパーの大冒険)』と『Aristocats II(邦題 おしゃれキャット2)』のアート部門に就職しました。キャラクターデザインや背景画からカラーキーやスタイルガイドまで、すべてを担当しました。これはプロダクションのマスタークラスで、私の周りには素晴らしい才能を持った人たちで溢れ、最初の一歩を始める事が出来ました。その後、テキサス州ダラスの DNA Productions で、『ジミー・ニュートロン 僕は天才発明家!』のTVシリーズや映画『アントブリー』の制作に携わりました。私はマットペイントと2Dの仕事を行うために雇われましたが、雇われて間もなく照明部門にチャンスが訪れ、それに飛びつきました。私は残された時間を主にショットライティングとコンポジットを担当しました。『アントブリー』の制作が終わった後、私はいくつかのスタジオでフリーランスとして3Dライティングやテクスチャリング、マットペインティング、イラストレーションを担当した後、2006年にポートランドのLAIKA社に就職しました。 LAIKAに入社した当初、スタジオには3つの部門がありました。ストップモーション部門、CG長編部門、コマーシャル部門です。私はそのCG長編映画部門のライティングアーティストとして採用されました。雇われた時のプリプロダクションの作品は、何人もの監督やプロダクションデザイナーを経て、ようやく声が出るような状態で、なかなか現実しませんでした。そこで私は開発と制作の橋渡しをする、非常に小さなクリエイティブ集団の一員になって欲しいと頼まれました。私たちはデジタルデザイングループで、開発中のディレクターと協力してビジョンの実現を支援する事から、私たち自身のコンテンツの開発まで、最新の技術を取り入れたり、ビジュアルへの主流ではないアプローチを模索したりしながら、あらゆる事を行いました。限界を開拓し、限界を押し広げる自由を持つ事は、アーティストとしての夢でした。このグループは最終的に、現在のLAIKAのVFX部門の基盤となりました。 当初は少人数のグループだったので、みんな様々な役割を担っており、お互いに探求したり、学ぶ事に盛り上がっていました。私はテクスチャ作業をどんどんこなし、マットペイントやセットエクステンションなど、私は手が出せるものには何でも引き受けました。何年もの間に、現在の5つの制作サイクルを経て、ショットライティングやテクスチャリングからマットペインティング、そして現在の私につながるフル3Dのセットエクステンションまで、あらゆる仕事をこなしてきました。私は現在、シニアVFXデザイナーとして、番組のディレクターやその他の主要なクリエータから伝えられたアイデアを、キーアート、本番に即したアセット、環境、マットペインティングなどに解釈する事を主な仕事としています。私の役割は、一般的にはよりクリエイティブなものですが、確かな技術的背景を持っており、制作においても実践的な手腕を強力に発揮しています。 あなたの立場での標準的な一日はどのようなものですか？ 仕事をしていてユニークで刺激的な事は何ですか？ 私の仕事の最大の醍醐味は、コンセプトアート、2Dイラストレーション/デザイン、3Dのワールド/セットの構築など、その日その日によって何でも出来る事です。私の仕事は1年を通して変化しますが、特定の映画の制作中の状況にもよります。制作の初期段階であれば、2Dイラストレーションやコンセプトの上に絵を描く事が多いです。本格的な政策に入ると、スタジオ全体で他の主要なクリエータと緊密に連携して、セットエクステンションや空模様を実現させるのを手伝っています。 LAIKA社は、ストップモーションの技術とコンピュータで生成された映像を融合させて、私たちのような映画を制作している世界でも数少ないスタジオの1つです。私たちが取り組んでいる作業だけでもユニークで非常に刺激的です。これら2つの世界を融合させる事は、スタジオにとって最大の課題の1つですが、それだけではなく、私たちの仕事に対する真の情熱と誇りが生まれます。私たちのセットやマペットはすべてハンドメイドで、高度にスタイル化されているので、実物の写真のカタログや既製のテクスチャやシェーダを使って、私たちが創り上げた世界をテクスチャ化させる事は出来ません。従来のソフトウェアやワークフローをそのまま使う事も出来ません。私たちは本物のカメラでセットを撮影しているので、写真のようにリアルなレンダラーとシェーディング技術の力を利用する事が重要となります。その秘訣は、ソフトウェアを操作して、スタイルやマテリアルの作成を、それらが実際にステージで構築され、撮影される方法を模倣する事です。作成されるすべての雲、空、エクステンションは、実際の雲、空、ロケーションの物理的特性を持つ必要がありますが、スタイルを持ち、実用的なセットと同じマテリアルで作られているように見える必要があります。 以前はいくつかの部門やチームで数週間かかっていたものが、数日の内に編成する事が出来ました... Terragenを使ってみての感想は？ いつ頃から使い始めましたか？ ワークフローにTerragenを選んだ理由と、それが仕事にどのように役立ちましたか？ また、どのような点が気に入ってますか？ Terragenを使い始めたのは数年も前の事です。 『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』 を完成させ、次回作『Missing Link』に向けて動き始めた時、目の前の仕事が膨大な量になっている事に気づき、これまでの作品でいつものように提供したものとは異なる方向性を模索し始めました。その時にTerragenに出会い、このソフトウェアを使用しているスタジオや作品を目の当たりにして、とても気に入りました。実際に使い始めてみると、アーティストにとっていかに使い易いかがすぐに分かりました。どのソフトウェアにも言える事ですが、確かに学習曲線はありましたが、最初のいくつかのハードルや問題を乗り越えたら、すぐに使い始める事が出来ました。 65の固有のロケーションと465のセットエクステンションがあり、私はその制作に非常に大きな役割を果たしました。この作品はこれまでに作品とは全く違うアプローチをしなければないらないと、放映の早い段階から思っていました。プロダクションデザイナーのNelson Lowry氏とディレクターのChris Butler氏との初期の開発段階を経て、コンセプトアートを撮影し、数日でシーケンスのロケーションや設定ショットを素早くモックアップする事が出来ました。数日かけてシーケンスの風景を準備し、シーケンスのすべてのショットカメラをTerragenにインポートする事で、コンセプトアートに基づいたラフなセットをモックアップし、ラフな照明や大気を区分けする事が出来ました。これは通常、地形の様々な部分を定義する単純な形状と、木や植物、シーケンスに関連する他のアセットを表示させるために散りばめられた粗いオブジェクトです。シーケンス内のほぼすべてのカメラから見る事が出来るように、非常におおまかなストロークを使っていました。その後、Nelson氏にいつでも意見を聞ける環境に置く事で、楽々とアートディレクション(視覚演出)を行い、すべての撮影の理想的なレイアウトを得る事が出来ました。 私は、1日のうちのラフな時間帯のライティングシナリオで、ほとんどインタラクティブに、ショットカメラを通して空やセットを見る事が出来るのが気に入っていました。Nelson氏とChris氏がラフな地形を検収した後は、私は最終的な構造物の作成とスカルプト、シェーダネットワークの完全な開発、モデラーと一緒に小道具やその他の様々なアイテムを作成し、照明や大気に磨きをかけていきました。これまでは複数の部門やチームで数週間かかっていたものが、数日で編成する事が出来るようになり、最終的な目標であるシーケンス対応のセットをより効率的に制作のために準備する事が出来るようになりました。 他にどのようなソフトウェアを使っていますか？ Terragen以外に使用している主なソフトウェアは、Maya、Houdini、Photoshop、Mari、Substance Painterです。私は時々SpeedTreeを樹木や植物のアセットに使う事がありますが、ほとんどの場合、私たちのアセットは非常に具体的でスタイル化されているため、CGモデラーが多くの植生をカスタムモデリングしたり、エレメントを素早くスタイルに合わせてセットドレス(モデルやエレメントなどに正しい外観を与え、各アイテムが各パフォーマンスに対して正しい位置を合わせる作業)したりする事が出来ました。 インスピレーションはどこから得ていますか? 好きなアーティストや作品などはありますか？ 最近は素晴らしいインスピレーションの源がたくさんあるので、その中からいくつかを選ぶのは難しいです。私はストーリーテリング(物語を引用する)やビジュアルの両方で、既成概念に既成概念にとらわれない発想を持つアーティストや映画、画家が大好きです。また、多くの伝統的なアーティストやイラストレーター、絵描きの型は新人もベテランも同じように惹かれ、インスピレーションを受けています。最近のスタジオの視覚的な探求の例としては、ソニー・ピクチャーズの『 Spider-Man Into the Spider-Verse 』で行ったCGアニメーションと、『 Klaus 』が伝統的なアニメーションで行っている事があります。どちらも、最近の長編アニメーションで、日常的にみられるものの限界に挑戦しているスタジオの例であり、LAIKAがこれまで行ってきたように、今も継続しています。ストリーミングサービスが増えるにつれ、アニメーションは全く新しい世界を切り開き、小規模なスタジオや遠隔地にあるスタジオが、今では自分たちのプロジェクトを見せるためのプラットフォームを手に入れたので、ストーリーやビジュアルの多様性をすべて見るのが本当にエキサイティングです。 他のアーティストや、同じような仕事に興味がある人たちに向かって何かアドバイスはありますか？ 限界を押し広げる事を恐れず、新しいアイデアを試し、量より質を求めて努力しましょう。すべてはディティールに宿るのです。自分を鼓舞してくれる人から学び、あなた自身のビジュアルボイスを作る事を恐れてはいけません。 Terragenは非常に多くの素晴らしい映画制作で使用されていますが、幕の裏側を見る事はもちろん、他の取引先と共有する事は滅多にありません。Joe Beckley氏とLAIKA社が快くインタビューに応じてくれた事、そしてその中に含まれる多くのイメージを共有させてくれた事に、私たちは感激し、感謝しています。この インタビューのパート2 は是非お読み下さい。ここでは『Missing Link』の中でもJoe氏が特にお気に入りの環境を紹介し、物理的なセットとTerragenレンダリングを組み合わせてどのように構築されたかを詳しく紹介しています。 『Missing Link』はCGIと実用的なコンテンツを見事に融合させており、ゴールデングローブ賞で長編アニメーション賞を受賞し、それに続く2019年のアカデミー賞にもノミネートされた価値のある作品となっています。LAIKA社は、今後も限界に挑戦し続け、Terragenが彼らのツールボックスの一部になる事をとても楽しみにしています！ 続きを読む 空とセットクステンション 上をクリックすると、Terragenを使用した『Missing Link』の、Joe氏お気に入りの環境を作成した様子がご覧頂けます。 すべての画像は Laika, LLC とJoe Beckley氏によって惜しみなく提供されたものであり、著作権はそれぞれの所有者に帰属します。
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Loud Park 2012 2012.10.27 at Saitama Super Arena, Saitama, Japan Full Documentary ※公式。ドキュメンタリーも含みます。（ドキュメンタリー部分は字幕機能に対応しています。日本語字幕もありますよ！） 1. Forging/Namaste ※Namaste冒頭まで 2. The One 3. Arrival of Love 4. I Am 5. Abyss 6. Alive 7. Game of Life 8. Last Goodbye 名前 コメント すべてのコメントを見る
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Web archive/2010年6月～7月 消えつつあるネット上の貴重な資料を公開。 http //www.zakzak.co.jp/zakspa/news/20100611/zsp1006111013001-n1.htm 【仕事場】ゲーム会社を受けたのは友人のおかげ ★デジペディア 月極トップクリエイターの仕事場 2010.06.11 ■『ゴースト トリック』ディレクター 巧舟氏 第１回「就職のきっかけ」 『逆転裁判』や新作『ゴーストトリック』のディレクターを務めました巧舟と申します。さて、１回目は僕の学生時代の話をしたいと思います。 小さな頃、僕は本が好きなおとなしい少年でした。もっぱらミステリーです。ポプラ社のアルセーヌ・ルパンや江戸川乱歩の小説を読み漁っていました。でも、小学生の頃は藤子不二雄先生になりたかったなぁ（笑）。ベレー帽をかぶっている姿に憧れて…。それもあって、中学では美術部で絵を描いたり、高校に入ってからはギターですね。普通にアコギがやりたかったんですけど、古典ギター部という、バッハを合奏する部に入っちゃって…。で、大学では、マジックサークルに入りました。なんだか節操ないようですが、僕の青春は、ミステリーと音楽とマジックで構成されています。 それで、就職先はミステリーに関わりたくて、出版社を中心に受けたんですが、軒並み落ちてしまいました。そんなとき、大学の友人で、現在セガでディレクターをしている田中俊太郎くんが、就職活動用にゲームの企画書を作っていたんです。僕はゲームに詳しくなかったんですが、彼がすごく楽しそうなので、ちょっと受けてみようかな、と思ったのが就職のきっかけですね。カプコンは、俊太郎くんのオススメでした。まぁ、当の本人はセガですけど（笑）。そんなわけで、俊太郎くんがいなかったら、僕は今ここにいないですね。 結局、適当な感じで入ったゲーム業界ですが、よく考えてみると、ゲームには学生時代夢中になった文も絵も音楽も、すべて入っている。総合的な力が発揮できると、当時は生意気にも思ってました。でも、簡単ではなかったですね。続きは来週お話ししましょう。 http //www.zakzak.co.jp/zakspa/news/20100618/zsp1006181009002-n1.htm 【仕事場】僕の人生は出会いに支えられています ★デジペディア 月極トップクリエイターの仕事場 2010.06.18 ■『ゴースト トリック』ディレクター 巧舟氏 第２回 「出会い」 前回も話に出ましたが、進路を決めてくれた大学の友人、田中俊太郎くんをはじめ、僕は割と出会いに恵まれています。カプコンに入社してからは、『バイオハザード』の三上真司さんと出会ったのが大きかったですね。 新人の頃、僕は使えないダメなコでした…。当時は空気も読めなかったので、怒られているのに気がつかなかったことも。それでも三上さんに拾っていただいて、『ディノクライシス』という恐竜を撃つゲームでディレクターを任されました。ところが僕、恐竜といえばステゴサウルスしか知らなかったんです。慌てて『ジュラシック・パーク』を見て勉強しました（笑）。 『ディノクライシス １』は僕の暗黒時代でしたね。初めてのディレクターだったので、チーム内の役回りがわからず、どうしても孤立してしまう。結局、ディレクターを降ろされてしまいました。 でもありがたいことに『２』でもう一度チャンスをもらい、そこで満足のいく仕事ができた。僕にとっては、１回派手にコケたのがよかったと思います。 『２』の制作にメドが立ったある日、三上さんから「恐竜を知らないのに３年間ありがとう。今度は好きなものを作っていいよ」と言われて作ったのが『逆転裁判』です。『逆転裁判』でも、いろいろな出会いがありました。人気のキャラクターは、今はマンガ家をしているスエカネクミコさんが、ポップでライトなテイストにこだわって描いてくれたものですし、作曲家の杉森雅和さんの音楽もとてもよかった。今回の『ゴースト トリック』は原点回帰して、杉森さんと１０年ぶりにタッグを組んでいます。どうやら僕の人生は出会いに支えられているようです。 http //www.zakzak.co.jp/zakspa/news/20100625/zsp1006251229002-n1.htm 【仕事場】ミステリー小説がゲーム作りに生かされました ★デジペディア 月極トップクリエイターの仕事場 2010.06.25 ■『ゴースト トリック』ディレクター 巧舟氏 第３回 「ミステリー」 僕はミステリー小説しか読まないんですが、始まりはちょっとした勘違いからでした。小学生の時、『ルパン三世』のアニメをよく見ていて、小説版と勘違いして買ってもらったのがポプラ社の「怪盗ルパン全集」シリーズ。ところが「ルパン三世が出てこないじゃないか！」と驚きました。でも、そこから『シャーロック・ホームズ』を読むようになって、エラリー・クイーンやディクスン・カーにハマっていきました。海外のものだと、チェスタトンの『ブラウン神父』シリーズが一番ですね。あと、テレビだと『刑事コロンボ』がご多分にもれず大好きです。本格派のミステリーで、どちらかというと、変な発想で驚きを与えてくれるものが好み。 ミステリーを読んできた経験は、僕がディレクターをした推理アドベンチャー『逆転裁判』にもつながっていますね。幸運にも若くして好きなゲームを作らせてもらう機会に恵まれたんですが、この際だから思い残すことがないようにしようとミステリーをテーマに決めました。 プレイヤーが遊ぶという観点から、どうしたらミステリーが一番面白くなるか…。思いついたのが、犯人がミスしたところに矛盾したアイテムを突きつけるというシステムです。僕は、法廷劇でいうとガードナーの小説『ペリー・メイスン』が大好きなんですが、犯人を暴く瞬間、すごく盛り上がるんですよね。ゲームでは法廷劇はなかったのでこれは狙い目だなと。この時点で、どういうゲームになるかが見えました。 ただ、ここまでシリーズが続くとは、考えていなかったですね。流行りとは関係なく、自分の好きなものを作ろうと思ったのがよかったんでしょうか。 http //www.zakzak.co.jp/zakspa/news/20100702/zsp1007021015010-n1.htm 【仕事場】面接でマジック披露して合格しました ★デジペディア 月極トップクリエイターの仕事場 2010.07.02 ■『ゴースト トリック』ディレクター 巧舟氏 第４回 「マジック」 僕の特技はマジックです。ミステリーファンは結構パズルとかマジックとか好きだと思うんですけど、僕も同じですね。驚きがあるというのが好きなんです。今作もミステリーですからその糧となっていますね。 大学ではマジックサークルに所属していました。合宿して、みんなでハトを消したり、テニスをしたり（笑）。僕は手先を使うスライハンドマジックが得意で、鏡の前でずっとカードを使ってストイックに練習していました。地味ですが、飽きなかったですね。 マジックには「ルーティン」という考え方があります。お客さんにお辞儀をしてから帰るまでの行動をどう組み立てるか。例えば四つ玉という演目なら、まず玉が１個出てきて、最後は４個になるんですが、途中で２個になったり消えたり、そのすべてに意味があります。見ている人たちをもっとも効果的に驚かせる、というのはもちろんですが、演じるこちら側の都合もあるわけですよ。ここで秘密の仕込みをするためには、観客の視線を反対側に集めなくちゃいけないとか。表の物語と裏の物語が重なり合う。僕はマジックのそういうところが好きなんです。 これはミステリーを組み立てるときも同じです。みなさんが見ている物語の裏側で、仕込みをする。そこをいかにスムーズにするか。ルーティンの組み立てはマジックをしていて身についたものです。 実は、カプコンの面接のときも、マジックを披露しました。ネタを仕込んで、面接官の前でやると受けるんですよ。ただ、その後、必ず種明かしを求められる。ネタばらしは御法度なんですが、就職したかったのでちょっとバラしました（笑）。それで合格したわけじゃないと思いたいですが…。 http //www.zakzak.co.jp/zakspa/news/20100709/zsp1007091015002-n1.htm 【仕事場】シンプルだけど引き込まれるミステリー ★デジペディア 月極トップクリエイターの仕事場 2010.07.09 ■『ゴースト トリック』ディレクター 巧舟氏 最終回 「群集劇」 先日、新作『ゴースト トリック』が発売されました。僕の最終回は、今回のゲームの話で締めたいと思います。 『逆転裁判』は、事件を調べて解決するミステリーの王道のような話だったんですけど、今回はミステリーの別の面白さ、群集ミステリーを描いています。ゲーム画面にキャラクターが大きく表示されるのではなく、たくさんの人たちがわらわらと同じ画面の中で動くようにしたい。彼らも小さいながら、一生懸命生きていて、謎とか闇を抱えている。そんな話を作りたいと思って考えました。 今作の『ゴースト トリック』もそうですが、ゲームを作るうえでいつもこだわるのは、なるべくシンプルにすること。例えるなら、実家の母でも遊べるくらいの（笑）。だから、『逆転裁判』でも、セーブやロードという言葉を使わず「記録する」に言い換えるようにしました。『ゴースト トリック』も、「トリツク」と「アヤツル」、この２コマンドで基本的には進めるようになっています。作り手としては挑戦しがいのあるタイトルでしたね。 シンプルに「トリツク」、「アヤツル」だけで、どれだけ違った見せ方ができるか。プレイした人はいかがでしたでしょうか。僕自身も非常に刺激を受けました。 もう一つ工夫したのは、キャラクターの動き。あえてリアルではなくマンガっぽくしたかったのでデータ上で３Ｄの人形を作って、それをドット絵に変換して、一つひとつ手で動きをつけました。滑らかな動きは見ているだけで引き込む力があると思います。 オリジナル作に時間がかけにくいなかで、０７年から制作させていただいてたタイトルです。ぜひ、画面の中の小さな人々の運命を見届けてください。 ▲ページ上へ▲
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２０１０シーズン、ホーム１勝目をあげました。まずは杉内投手です。ナイスピッチングでした！ ありがとうございます。 今日は立ち上がり、全部で１１７球でした、少し苦しんでいるようにも見えましたが、要所を押さえるナイスピッチングでした。ご自身で振り返っていかがでしょう？ んーまあ、自分らしいピッチングだなと思いました。序盤苦しいのはね、この１０年間ずっと続いてますんで、はい。まあ、自分らしいと。 さあ、なんといっても今日は奪った三振全部で１４個です。 ありがとうございます。追い込んだらね、全部三振取ろうという気持ちで投げてるんで、いいとこでね、三振取れて、それでね野手の皆さんもリズムになんとか乗っていけたのかなあと思います。 どうでしょう、試合の途中どこかで杉内さんのスイッチが入った、そんなことがあったんでしょうか？ ４回までね、なんとかこう、切り抜けてこれたんで、５回からずっと、向こうもねエースの金子君だったんで、なんとか点を取られないようなピッチングをしようと思って投げました。 さあ今日はホーム１勝目をあげました。今シーズンの目標も含めてファンの皆様にメッセージをお願いします。 目標はね、やっぱりチームが優勝してビールかけすることなんで、そのために僕は頑張ります。応援よろしくお願いします。 ナイスピッチング、杉内投手でした！ さあ今日はお立ち台、もちろんこの方にも上がっていただきます。 ３安打猛打賞、そして１０００本安打を達成しました、川崎宗則選手です！ ありがとうございます。 今の、１０００本安打を達成した気持ち、率直な気持ちを教えてください。 とにかくうれしいんですけど、まだ通過点だと思ってますけど、僕はホークスに入った時の王監督、そして秋山監督、そして僕を支えてくれた全ての人に感謝してます。ありがとうございます。 今日１０００本安打まで、残すところあと３本でした。その前の打席４回裏、みごとなセフティバントで先制のホームイン、そして５回にはタイムリー、今日はどんなバッティングを心がけたんでしょう？ ハイ、昨日ボコボコにやられました。立花コーチから言われたんですけども、「男はやられたら、やりかえせ」と。 その気持ちでバットを振ったということですね？ はい。 そして迎えたラッキーセブン、２アウトランナー３塁１塁、ファールで粘った６球目、どんな思いだったんですか？ もう思いはありません。もうやるだけです。 長い長いプロ野球の歴史の中で、２５５人目、１０００本安打達成です。今後の目標を教えてください。 目標はまだそんな、急に言われても分からないんですけど、今日はとにかくもう福岡ドーム、ヤフードームのファンの皆さんの前でヒットを打てた、それがうれしいです。ありがとうございます。 川崎さん、（ハイ！）ちなみに１０００本安打の記念ボールは今どこに？ あの僕はあんまりモノを大事にしないタイプで、そのボールがどこに行ったかわからないんですけど、まあどっかにあるでしょう、はい。まだまだ明日もありますからね。頑張ります、はい。 川崎選手のお立ち台といえば、昨シーズンはあのパフォーマンスがありましたが、今シーズンもマイクを託してよろしいでしょうか？ わかりました！じゃあ皆さん行きましょうかね。一発目ということで。じゃあ立ってください！ 僕が去年から言ってますけど、チェストという言葉がありますけど、意味は、めんどくさいので皆さん考えてください。「１、２、３、チェスト」で、このヤフードームから、桜島まで届くように、僕の故郷である桜島まで届くように、腹から声出して下さい。わかりましたか？ 今日ちなみに孫オーナーも来てるんで、ちょっと僕のトーンがかなり高いと思いますが、皆さんも腹から声出して下さい。 じゃ行きます！１、２、３、チェストー！おやっとしたー！ みごと１０００本安打を達成しました川崎宗則選手でした。そして、みごとなピッチング、杉内俊哉投手でした！ ホークス ヒーローインタビュー2010に戻る
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公式 myspace 1990年にキーボーディストのFinn Zierlerによって作られたデンマークのプログレメタルバンド。当初は"Twilight"という名前のパワーメタルバンドでしたが、1999年に「Beyond Twillight」に改めてからは、シンフォニックな要素とハーモニックなヴォーカルを含むダークプログレメタルに路線変更。 1stアルバムではVoにJørn Lande、2ndアルバムからはリズムギターにAnibis Gateなどで知られるJacob Hansenが加入する等、豪華なメンバーも見どころ。 2ndアルバムSection XにてMichaelとTrulsが、3rdアルバムFor the Love of Art and the MakingにMichaelがゲスト参加しています。 ディスコグラフィ Lurking Fantasia (1999, demo) The Devil s Hall of Fame (2001) amazon iTunes Section X (2005) amazon iTunes For the Love of Art and the Making (2006) amazon iTunes 2006年作の3rdアルバム。メインVoをBjörn Janssonに変更。 37分の１曲が43のパートに分割されて収録されており、その中でSleeping BeautyのパートでメインVo、その他パートでコーラスとしてMichaelがゲスト参加しています。 ダークプログレメタルと分類されつつもデスヴォなどは皆無で、メインVoのBjornはハスキーなハイトーンを響かせており、緩急あるオペラチックで終始スリリングな曲調に仕上がっています。 Michaelの参加パートは少ないですが、シンフォニックでスリリングな曲調が好きな方、Anubis Gateのような音像が好きな方にはおすすめ。 名前 コメント すべてのコメントを見る