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1HHH 2レコード大賞 3紅白歌合戦 4堂本兄弟 5MUSIC JAPAN 6思い出のメロディー 7MUSIC FAIR 8music station 9べスト１０ 10音楽の日 11THE MUSIC DAY 12FNSうたの夏まつり (13)うたばん (14)CDTV -
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はじめに 西洋音楽史を勉強する切っ掛け 2014-07-26 一条ゆかり『プライド』を読んで、マンガを読む前に西洋音楽の概念をしっかり理解していればより面白く学べるのではないかと思った。 また、私の目指すカウンセラーは様々なリベラルアーツが必要だと思うから。音楽療法、話術、美学に繋がる。リベラルアーツは力なり。化学と恋愛論が繋がるのは楽しいからだ。 今まで勉強してきた歴史哲学・歴史認識の実践にもうってつけ。仕事辞めて暇だし。 概要 発達 あらゆるものに発達がある。単純なもの（≒幼稚なもの）から複雑なものへと発展する。全体の流れとして、古楽→クラシック→現代音楽という流れがあり、古楽は過去形、クラシックは現在完了形、現代音楽は現在進行形と捉える。 初期キリスト教音楽→ルネサンス多声音楽 声楽→器楽 （交響楽）マンハイム楽派→ハイドン→モーツァルト→ベートーヴェン （歌曲）シューベルト→ヴォルフ 西洋音楽の特徴 拍子 基本的に拍子の上に存在する（ドビュッシーのように切れ目のない音楽もあるが）。伝統的な日本の音楽に拍子はない（『ソーラン節』や『阿波踊り』など例外もある）ため、日本の古典音楽に音痴という概念はない。あくまで西洋音楽の概念。 人工音中心主義 混じりけのない純粋な音のみ（楽音）。手拍子は勿論咳をすることも憚られる。西洋音楽は全て人工的に作られた楽音だけで作られる。一つ足りとも自然的な音を入れてはならない。モダニズムの時代になるまで自然の音（ノイズ）を入れることはなかった。西洋音楽は和音と不協和音がはっきりしている。一方日本では『越天楽』のように和音とは微妙に違う。 宗教音楽と世俗音楽 宗教音楽 宗教音楽は教会の目的として持ちいられ、厳粛、崇高、玄妙、神秘的な音楽で、不可視性に固執する教会の侍女である。18世紀に一度教会の結合力を失い、宗教音楽と世俗音楽が統合した時代があったが、これは例外の時期であり、後に宗教音楽は復活した。 世俗音楽 他の明確な感情表現の形式と組み合わせる。代表的な感情表現として 肉体の運動と組み合わえせた舞踊 音楽から独立しても存在する歌謡 歌謡と舞踊を組み合わせた聖楽劇や歌劇（オペラ） が挙げられる。 簡単な時代区分 時代区分 年代 中心地 概要 主要人物・学派 ジャンル 古代 ギリシャ・ローマ 8世紀以前 断片が残るのみ 考古学 中世 6世紀～11世紀 フランス 教会音楽の時代 モノフォニー 12世紀～13世紀 グレゴリオ聖歌のアレンジ時代 ノートルダム楽派 オルガヌム 14世紀 脱グレゴリオ聖歌時代 アルス・ノーヴァ シンコペーションイソリズム 前期ルネサンス 15世紀 フランドル 調和の時代 ブルゴーニュ楽派ダンスタブル 無伴奏宗教合唱曲（ミサ曲） 後期ルネサンス 16世紀 ヴェネツィア 情熱の時代実験の時代器楽中心時代 ブランドル楽派ジェズアルド ホモフォニー垂直ラインハーモニー不協和音実存不安モノディ様式対位法（カノン・フーガ） バロック 17世紀 ヴェネツィア 前近代時代通奏低音と協奏曲の時代オペラ革命 モンテヴェルディヴィヴァルディヘンデル 合奏協奏曲鍵盤独奏曲協奏曲管弦楽曲オラトリオカンタータコラール変奏曲受難曲カデンツァオペラ・セリアBGM 18世紀前半 ドイツ 古楽とクラシックに挟まれた時代 バッハ 調性音楽 古典派 18世紀後半 オーストリア 市民による市民のための音楽時代 ウィーン古典派 ソナタ交響曲弦楽四重奏オペラ・ブッファコンサート ロマン派 19世紀 各国 クラシック黄金時代ローカルカラーの時代半音階の時代 多数 クラシック音楽サロン音楽 近代 19世紀末～20世紀初頭 各国 ベル・エポックポストワーグナー マーラードビュッシープッチーニシュトラウスシェーンベルクストラヴィンスキー クラシック→モダニズムの転換新音楽調性音楽前衛革命伝統的音楽の破壊 20世紀前半（一次大戦～二次大戦） アメリカ・ソ連 アヴァンギャルド蓄音機・ラジオの時代 ショスタコーヴィチフランス6人組 アメリカ音楽現代音楽キャバレーソング 現代 20世紀中盤～現在 アメリカイギリス ポストケージサウンドフェチの時代娯楽音楽の時代 クレイダーマンベルリン・フィルブーレーズノーノジョン・ケージ ミニマル・ミュージックジャズポピュラー音楽現代音楽偶然音楽 西洋音楽史の流れ ※矢印（→・↓など）は影響関係 芸術音楽 宗教音楽 世俗音楽 中世8世紀～14世紀 初期キリスト教音楽 祭りにおける宴曲など ↓ グレゴリオ聖歌（西洋音楽のルーツ） ↓ ↓ ノートルダム学派（オルガヌム、芸術音楽のルーツ） ↓ ↓ ↓ アルス・ノーヴァ（新芸術・脱宗教音楽）・マショー トレチェント音楽 ルネサンス15世紀 鳥の歌・ジャヌカン ・ダンスタブル シャンソン・バンショワ ブルゴーニュ楽派・デュファイ 16世紀 フランドル楽派（無伴奏宗教合唱曲）・ジョスカン・オケゲム マドリガーレ・マレンツィオ ↓ イタリア宗教音楽・ジェズアルド・パレストリーナ ↓ ヴェネツィア楽派・G.ガブリエリ コラール（プロテスタント聖歌） ↓ バロック17世紀 オペラ・セリア・ヘンデル・ポルポラ・ヴィヴァルディ モノディ・モンテヴェルディ オランダプロテスタント音楽 ドイツプロテスタント音楽・バッハ ↓ 北ドイツ・オルガン楽派・ブクステフーデ 古典派18世紀 ウィーン古典派・ハイドン オペラ・ブッファ・パイジェロ・チマローザ・サリエリ・モーツァルト ロココ・ラモー・スカルラッティ・テレマン 市民音楽・ベートーヴェン ロマン派19世紀 教会音楽と世俗音楽の統合 印象主義・ドビュッシー 現代音楽20世紀後半 ポピュラー音楽 中世 10世紀までの音楽の特徴 単旋律（モノフォニー） 無伴奏 拍子、楽段で構成されるリズムがない。自由なレチタティーヴォ。 歌詞は聖書の詩篇が用いられる。 9世紀の聖霊降臨祭は後にマーラーの『交響曲第8番』第1部に組み入れられる。 サルヴェ・レジーナ グレゴリオ聖歌 『グレゴリオ聖歌』は6世紀以降の全ての時代における西洋音楽のルーツとなる。現代音楽に至るまで、ジャズ・スタンダードナンバーである『星影のステラ』ですらグレゴリオ聖歌のアレンジである。カトリック音楽であるため当然プロテスタントには違う聖歌（16世紀以降の『コラール』）がある。以下グレゴリオ聖歌の特徴を挙げる。 単旋律（モノフォニー） 無伴奏 無拍子 男性のラテン語歌詞 カトリック音楽 神の再臨を願う 10世紀終わり頃には『グレゴリオ聖歌』に二部の音を入れる習慣が登場（ポリフォニー）。イギリスでは3度・6度。 ノートルダム楽派 『グレゴリオ聖歌』をアレンジした楽曲。ポリフォニーの原点であるオルガヌムが特徴。アカペラのルーツ。 レオナン リズムという概念はまだない。メリスマ・オルガヌム Viderunt omnes ペロタン リズムが登場。中世のシンフォニー８分の６拍子と四声が特徴 Viderunt Omnes この時代から歌は言葉から独立し、リズムからなる音楽が登場。三位一体を表すための三拍子が特徴的である。ペロタンの曲は和声感覚が現代と異なり、空虚五度は不協和音とされた。 モテット ミサ曲以外のポリフォニーによる宗教音楽。三声で構成され、『グレゴリオ聖歌』を低音に置き、上に自由な旋律を置くのはオルガヌムと同様だが、フランス語の歌を置くのがポイント。 アルス・ノーヴァ 脱・『グレゴリオ聖歌』の時代。従来の三拍子から二拍子系のリズムを提示した。 ギヨーム・ド・マショー 脱グレゴリオ聖歌 美より美しく なぞめいた ノートルダム・ミサ曲 フィリップ・ドゥ・ヴィトリ 新しい記譜法を提案 Philippe de Vitry and the Ars Nova 15世紀ルネサンス 調和の時代。おおらかな旋律の流れと暖かい響きが特徴の無伴奏宗教合唱曲が特徴。ちなみにミサ曲はルネサンス以降のもの。モノディ様式 ダンスタブルの和音革命 人物 ダンスタブル 100年戦争の頃イギリス音楽を大陸へ持ち込む。3度・6度の和音が特徴。ビートルズやグリーンスリーブスを彷彿させるメロディ三和音の父 デュファイ ルネサンス音楽の原点。ブルゴーニュ楽派創始者。ミサ曲「グロリア」はマショーの「グロリア」と歌詞は同じだが、違いが明確。 私の顔が蒼ざめているのは 16世紀ルネサンス 情熱の時代。実験の精神。変化というより飽きた？単声音楽、多声音楽ときて和声音楽。和声音楽は多声音楽でなく、単声音楽である。器楽中心主義。カノン、フーガの時代 プロテスタント聖歌のコラールはバッハのドイツプロテスタント音楽の土台となる。 オケゲム ルネサンス中期の代表。神秘的な中世の名残、数学的。バッハに通じる音楽 レクイエム リュー レクイエムを多く書いた ジョスカン・デ・プレ ルネサンス期最大の作曲家。一種のカノン。無伴奏合唱曲。クラシック・アカペラの元祖？ ジャヌカン 世俗音楽。鳥の歌 カルロ・ジェズアルド 不協和音、実存不安 オルランド・ディ・ラッソ フランドル楽派最後の大作曲家 パレストリーナ 教会音楽の父。和声音楽黎明期の代表的作曲家。ベッカー氏最高に評価 教皇マルチェルスのミサ曲 ヴェネツィア楽派 エコー効果が特徴。ステレオ効果。マーラーやモンテヴェルディ、ヴィヴァルディ、ヴェルディに影響を与える。 宗教合唱曲に器楽の伴奏を加える。コンチェルト 15世紀と16世紀の比較 15世紀 16世紀 ポリフォニー ホモフォニー 水平ライン 垂直ライン和音 バロック時代 17世紀のモンテヴェルディ～バッハの死までの時代。バッハやヘンデルの名が偉大だが、バロックの中心はあくまでイタリアである。なお、バッハは。バロック時代の音楽家ではあるが、バロック時代を象徴する存在ではないので別項目として扱う。 当時は絶対王政期。バロック音楽は注文制作の宮廷音楽、教会音楽から抜けだせないでいた。快適なBGMの時代。 作曲技法では「通奏低音と協奏曲の時代」と称させる。通奏低音はポピュラー音楽のコードと同じでジャズにおけるベースやピアノ。ベース（低音）が主人公の時代。協奏曲の競い合いが特徴。協奏曲＝競争曲。ヴィヴァルディの合奏協奏曲『四季』が典型的。 モンテヴェルディはオペラにつなぐ「オルフェオ」を書いた。オペラ革命。 ジャンルは鍵盤独奏曲、協奏曲、管弦楽曲、オペラが生まれた。他にも受難曲、オラトリオ、カンタータ、コラール変奏曲、トリオソナタ、舞踏組曲、合奏協奏曲など登場したが、19世紀以後実質的に消滅した前近代ジャンル。現代に馴染みのある交響曲、弦楽四重奏、ピアノソナタ、リートはまだ存在しない。 ピアノが発明されたのはこの時期である。ストラディバリウスも作られた。 主要人物 モンテヴェルディ オペラ・セリア創始者。不協和音の表現力を極める。トレモロ効果 ヘンデル バロック最大人物。オラトリオ及びオペラ作曲家。ロンドンでの名声。 水上の音楽、ハレルヤ・コーラス ヴィヴァルディ バイオリン独奏一人とその他楽団という協奏曲の確立者。ヴァイオリストを一躍スターに。なお、バッハと同じく死後半ば忘れ去られた その他人物 ハインリヒ・シュッツ ドイツ音楽の確立者。バロックドイツの代表的作曲家 ジャン＝バティスト・リュリ フランスバロック創始者（イタリア人）。映画『王は踊る』の主人公 L'Orchestre du Roi Soleil ヘンリー・パーセル 全イギリス史における優れた独創的音楽家。主にオペラ ヘンリー・パーセルの主題による変奏曲 'Rondeau from Abdelazer' ブクステフーデ バッハの先駆 ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリ モンテヴェルディの後継者 ハインリヒ・ビーバー バイオリン独奏曲 アルカンジェロ・コレッリ 合奏協奏曲の確立者。ヴァイオリンの名手ストリングアンサンブル（弦楽合奏）のスタイルを確立させる 『クリスマス協奏曲』 マルカントワーヌ・シャルパンティエ フランス宗教音楽の大家 オペラ・セリア オペラマニアはオペラといえばモーツァルトの後を想像する。実際にヴェルディもプッチーニも19世紀の人だ。バロックオペラなど見たことないオペラファンも多い。しかし最もオペラが作られた時代はバロックであり、バロックとオペラは同義といっても過言でない。 バロックのオペラは「オペラ・セリア」と呼ばれる悲劇が中心。王が中心。セリアとは「シリアス」の意味 オペラ・セリアラは芸術でなく、一種の祭り・ショーである。歌詞内容の劇的な表出を目指す「音楽がドラマになった時代」である。カストラートが歌う。 ポルポラ アリア 37 20～何故か癖になる 音楽の父J.S.バッハ 調性音楽、近代音楽の父と言われる。 バッハとプロテスタントは切っても切り離せない。プロテスタントの教会はカトリックの教会と違い響かないため、それを活かした曲が作られた（伊東乾） J.S.バッハ（以降単にバッハ）はバロック期の偉大な作曲家だが、典型的なバロック作曲家ではない。ではなぜ父か？それは政治的なイデオロギーが絡む。19世紀ドイツ。ドイツ統一のナショナル・アイデンティティを確立させるため、没後時忘れられていた。バッハに目をつけた。 モーツァルトはクリスティアン・バッハに影響を、ベートーヴェンはカール・フィリップ・エマヌエル・バッハから影響を受けたが、モーツァルト交響曲41番は大バッハがいなければ完成せず、ベートーヴェンもフーガがなければなかった。 バッハといえばフーガ（対位法）を想像しがちだが、この時代においてはすでに廃れた古い音楽で、ルネサンス時代の名残・神の予定調和的な音楽だ。 ジャズミュージシャンはバッハが好きらしい。バド・パウエル、キース・ジャレット、チャーリー・パーカー、モダン・ジャズ・カルテット『Blues on Bach』。これはバッハの音楽は自由があったから。 2chにもスレ立っている どんな音楽を聴いても結局「ヨハン・ ゼバスティアン ・バッハ」に回帰するよな バッハは偉大だは 曲集 平均律クラヴィーア曲集旧約聖書。月光に似てるのはベートーベンが研究したから。 G線上のアリア ロココ様式 バロック末期の優美で感傷的、人懐こく瑞々しい情緒が特徴。対位法は廃れ単純な感覚的な旋律が特徴。 テレマン 当初はバッハより人気 テレマンのアリア ラモー スカルラッティ モンテヴェルディと違い喜劇オペラ 古典派 18世紀 神に捧げる宗教音楽も、王侯を賛美する宮廷音楽でもなく、市民による市民のための音楽が登場。 通奏低音を廃止し、以前のホモフォニーが復帰。 前古典派 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ ヨハン・クリスチャン・バッハ モーツァルトに影響を与える。モーツァルト初期作品と大差がない。 マンハイム楽派 モーツァルトにも影響を与える。 初期ウィーン楽派 マティアス・ゲオルク・モン ヴァーゲンザイル ハイドンやモーツァルトに影響 オペラ革命 グルック トーリードのイフィジェニー オペラ・ブッファ 悲劇が中心のオペラ・セリアから喜劇中心のオペラ・ブッファが台頭。 パイジェロ チマローザ サリエリ モーツァルト ウィーン古典派 ハイドン 交響曲の父 The Best of Haydn モーツァルト 天才音楽家 ベートーヴェン ロマン派の基礎を築く 作曲家の独立 ハイドンはロンドンの演奏会で大成功。楽譜の出版。宮廷使えから独立へ。弦楽四重奏曲の確立。一方モーツァルトは独立に失敗。 ソナタ形式 ソナタ形式は古典派時代に登場した。主題が複数ある多元的。 ベートーヴェン 残した交響曲はわずか9。これはハイドンやモーツァルトの時代は、まだ音楽は消耗品であり使い回しが一般的であった。ハイドンもモーツァルトも似たような交響曲が多数ある。 ドヤ顔が特徴。現代のロックミュージックに影響。シューベルトもこの時代。 ロマン派 クラシック音楽黄金時代。個性の時代、ローカルカラーの時代だが個性が強すぎて音楽史という流れを学ぶに至っては逆に落とし穴になる。木を見て森を見ず状態。 器楽中心時代＝言葉にならない感情・幻想的な夢を表現する 音楽技法＝和声的な音楽は古典派から進歩していない。和音中心？音楽の心理学化？？ 半音階の時代。ポリスタン和音。ロマンティックを最も表現する手段が半音階。ショパンのノクターンが典型的。 ショパンの前奏曲。間奏曲・ミニチュア作品も見られる。ショパンの有名な前奏曲イ長調は1分に満たない。現代ポップスの全身か？http //www.youtube.com/watch?v=Br60whJpegY 産業革命による楽器の高性能化。 シュトラウス 交響詩《ツァラトゥストラはかく語りき》 ← 岡田教授曰く「究極のハッタリ音楽」 ロマン派といっても時代は産業革命の時代であり、ロマンとは程遠い。なので市民は音楽にロマンを求めた。神は死んだ時代、中世の神秘性を音楽に求めた。 ヴェルディ レクイエム ビゼー カルメン（前奏曲） オッフェンバック 地獄のオルフェ ネッケ クシコスポスト ドボルザーク アメリカ音楽を融合？新世界より サロン音楽 現代のムード音楽の原点。フランスが中心。ショパン、リスト、ドビュッシー（アラベスク） ロマン派と哲学 ショーペンハウアーはワーグナーに影響 キルケゴール『あれかこれか』はモーツァルトを研究 ニーチェは作曲家を目指していた。ワーグナー論 教会音楽と世俗音楽の統合 ベートーヴェン、ブルックナーの交響曲、演奏会用ミサ曲、ブラームスの宗教的作品、ワーグナーの歌劇は宗教音楽と一般音楽の要素が混合して生まれた。本来の教会音楽は衰微し、単なる礼拝儀式用の音楽としての意味しかなさない。なおこれは一時的のものであり、後に再び力強い宗教的な教会の音楽が発生している。 1889年パリ万博 ワールドミュージックの出発点。ドビュッシー、ジャワ音楽の融合。またドビュッシーの和音実験がジャズの起源と関わりある。 ワーグナー トリスタン和音が有名。ただしこれはリストを模倣。リストは十二音技法もシェーンベルクより先に開発。一部ではトリスタン和音が現代音楽の始まりという人もいる（『音楽の進化史』p265） 前衛 19世紀末～20世紀初頭 クラシック→モダニズムの転換。文化史ではベル・エポックと呼ぶ。ポストワーグナー時代と。ジャズ、ロックに影響を与えた前衛世代がある。伝統的音楽の破壊。 ポストワーグナー世代 マーラー ドビュッシー ラヴェル ラフマニノフ プッチーニ シュトラウス 前衛革命 ルッソロ シェーンベルク 新音楽、アヴァンギャルド、12音技法、伝統的音楽の拒否 ストラヴィンスキー 調性音楽のパロディによる調性音楽否定） 第一次世界大戦後（1920年代～） ロマン派の終わりの始まり。クラシックのクラシック化 前衛音楽の分裂 西洋モダニズム音楽の世界的拡散 ソ連政治的音楽 ショスタコーヴィチ レコードの世界的普及。 アドルノは音楽好きの哲学者。アルバン・ベルク シェーンベルクの弟子。キャバレーソング。フランス6人組。ジュビリー・シンガーズ アメリカ音楽・現代音楽の勃興 大衆・娯楽産業。ラジオ・レコード。ロック・ジャズ。蓄音機。電気録音 ;ジェリー・ロール・モートン ジャズの真の創始者 ;ラプソディ・イン・ブルー アメリカ音楽の歴史を変えた 第二次大戦後 サウンドフェチの時代。クラシックに興味を持ちたがる底辺市民を追い出すために考案された底辺音楽の盛況時代。 大衆にわからないものこそ芸術だ！→現代音楽→前衛化→理解不可能・意味不明 クラシックのクラシック化。現代音楽は難しすぎ！→ベルリン・フィル。カラヤン ポピュラー音楽。以前は芸術と娯楽は区別されなかった。現代音楽の意味不明さの受け皿 ただ前衛音楽vs娯楽音楽はロマン派時代にすでにあった。サロン音楽の対決。 リチャード・クレイダーマン ポピュラー音楽のBGM。渚のアデリーヌは有名 シェーンベルク、ストラヴィンスキーらの分裂の再統合。 ミニマル・ミュージック ポストケージ。ジョンレノン『イマジン』に影響。アヴァンギャルドは徐々に姿を消す ロックンロールまで ;チャーリー・クリスチャン エレキギターの開祖 ;ビル・ヘイリー ロックンロール初の白人スター。しかしプレスリーに寄って忘れ去られる。 ピエール・ブーレーズ ルイジ・ノーノ ジョン・ケージ 偶然音楽 エボニー協奏曲 参考文献 パウル・ベッカー『西洋音楽史』河出文庫 放送大学講義『西洋音楽史』 岡田暁生『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏 』中公新書 デスクで学ぶ5万年の音楽史！ 7分間に凝縮された息抜き動画が話題です 映画 エクソシスト カストラート 薔薇の名前 niconicoにあり。 王は踊る ドリームガールズ 親父がよく見てた映画 履歴 2014-07-26 放送大学視聴開始 2014-07-29 とりあえずアルス・ノーヴァまでまとめた。 2014-08-01 バロック以降辺りから意味不明になってきたがとりあえず放送大学講義すべて視聴。 2014-08-04 清書。 2014-08-17 グッドール『音楽の進化史』を読了し2週間ぶりの更新
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音楽全般について書く場所。(予定) 期待の新曲 森久保祥太郎さんの新曲(12月フル発表予定) 興味あり 白銀のカルと蒼空の女王(PSP) テーマ曲 好きな曲 VANISHING POINT「/」(EastNewSound いずみん) 今特に嵌ってる曲 Right or Wrong(A-One)
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＜音楽＞ 【音楽】キャラをテーマとするデッキ。 【制服】と共に、非常に多彩なサポートを持つ。 《合宿!》 イベントカード 使用コスト0/発生コスト1/青 [メイン/自分] 自分の全ての【音楽】を持つキャラは、ターン終了時まで+10/+10を得る。 (合宿をします!!) 《ティーカップマーク》 イベントカード 使用コスト2/発生コスト2/赤 [アプローチ/自分] 自分の【音楽】を持つキャラ1枚のAP/DPの値を、ターン終了時まで40/40に変更する。 (ふんす!) 《山中 さわ子(222)》 キャラクターカード(サポート) 使用コスト0/発生コスト1/青 【教師】/【メガネ】 このカードが自分の【音楽】を持つキャラがいる状態で登場した場合、デッキの上10枚を見て、その中にある【音楽】を持つキャラ1枚表にしてから手札に加えることができる。その後、デッキをシャッフルする。 (今月中に4人入部しないと廃部になっちゃうの。) ＜音楽＞デッキの構築キャラクターカード イベントカード サポートカード 派生デッキ＜学園祭＞ ＜夏フェス＞ ＜ヘッドフォン＞ 弱点 関連項目 デッキの構築 キャラクターカード 《平沢 唯(011)》 封印担当。与えたポイントをコストにできなくする。反撃の防止に。 《田井中 律(056)》 奇襲担当。メインフェイズ以外でも登場できる。相手のキャラを高確率で退場させられる。 《秋山 澪(034)》 ドロー担当。【音楽】がいれば無条件で1枚ドローできる。 《琴吹 紬(080)》 回復担当。ポイントを減らすことが出来る。 《中野 梓(309)》 ポイント置き場に送られた時に場に出ることができる。 《平沢 唯(003)》 条件がそろえばAP・DP40、天然持ちの切り札となる。《桜高軽音部》とは相性がいい。 《平沢 唯(013)》 《ふわふわ時間》の発動したターンに与えられるポイントが2倍になる。 《平沢 唯&田井中 律(317)》 デッキ破壊、天然、アクティブを併せ持つ。 《琴吹 紬(091)》 強力なパンプカード。2枚強化できるのがミソ。 《山中 さわ子(222)》 サーチカード。 【音楽】ファッティ 主力アタッカー。《部員募集中》に対応し、AP・DPが40と使いやすい。 イベントカード 《合宿!》 全体強化ができ、大量展開時に使えばそのままゲームエンドに持ち込める。 《ティーカップマーク》 弱小キャラをファッティへと変貌させるコンバットトリック。 《下校中》 コンバットトリック。 《ふわふわ時間》 ポイント置き場のカードと手札を交換できる。発動条件が厳しい。 《猛練習》 デメリットがあるが、脅威のAP・DP+30。 《部員募集中》 サーチカード。強力なバニラファッティを全てサーチできる。 《桜高軽音部》 バーンカード。条件、コスト共にかなり厳しくそのままでは事故必死。 《寝言》 自分のキャラを活動状態にする。相手のアプローチ中に発動できる。 《衣装選び》 コスト0のキャラなどを切り札に変貌させる。 《ロゴマーク》 選択した特徴を持つキャラ全員を強化できる。 《百花繚乱(122)》 ポイント置き場のカードをサルベージしドローできる。 《メール》 万能サーチカード。範囲は狭いが指定がないので使いやすい。 《けいおん!》 デッキから【音楽】キャラを場に出すことができる。ただし休息状態なので注意。 サポートカード 《バックステージパス》 サポートエリア、メインエリアを行き来できる。一部カードとコンボ可能。 《ギー太》 唯専用。唯を中心にするなら。 《紬のたくあん》 紬専用。ムギを中心にするなら。 派生デッキ ＜学園祭＞ 【学園祭】をテーマとしたデッキ。 ＜夏フェス＞ 【夏フェス】をテーマとするデッキ。 ＜ヘッドフォン＞ 【ヘッドフォン】をテーマとするデッキ。 弱点 スタンダードなためデッキコンセプトがゆれやすく、事故を起こしやすいのが難点。 やはり誰を使うのかを決めて、ある一転に特化したほうが戦いやすい。 関連項目 『けいおん!』 【音楽】 編集
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音楽の用語は未だ共通の認識がないものも多いですが、ここでは『知恵蔵』を参考文献にしています。 ヒップホップ／テクノ 本来は1970年代後半にニューヨークブロンクスを中心とした黒人の若者が生み出したストリートカルチャーの象徴で、一般にはハードなラップを中心とした音楽は何でしょう？ ヒップホップ ヒップホップの中から生まれた音楽のスタイルで、メロディーを歌うのではなく、早口の語りをリズミカルに区切るようにダンスのビートにのせるものを何というでしょう？ ラップ ヒップホップなどでターンテーブルとディスクミキサーを操る「ＤＪ」は何の略でしょう？ ディスク・ジョキー ☆ もともとは宗教的儀礼や精神的な高揚の中で恍惚状態になることであった、現在では4拍子の4拍全てにドラムのキックが入るような「4つ打ち」のダンスミュージックなどをさす言葉は何でしょう？ トランス ハウス テクノ 電子的楽器で歌中心がハウス、インスツルメンタル中心がテクノとある。 エレクトロニカ ロック／ロックンロール ☆ Ｒ＆ＢのＲはリズムのことですが、Ｂは何でしょう？ ブルース ロカビリー ポピュラー ☆ イタリア語で「礼拝堂風に」という意味がある、楽器の演奏を伴わない人の声だけの合奏曲を何というでしょう？ ア・カペラ もともとはキリスト教における福音書のことで、現代的な賛美歌はを何というでしょう？ ゴスペル ☆ ブルーノートと呼ばれる旋律のつくりや、即興性などを特徴とする、19世紀から20世紀初頭にかけてニューオリンズの黒人やクレオールの間の音楽を起源とする音楽は何でしょう？ ジャズ ジャズの発展の上ではずすことのできない、迫害を受け続けた黒人が自らを慰めるために歌われた哀愁を帯びた楽曲を何というでしょう？ ブルース フランス語で「歌」という意味がある、フランスの大衆歌曲は何でしょう？ シャンソン 環境音楽 イギリスの音楽家ブライアン・イーノが自らの『空港のための音楽』を呼んだのが最初で環境音楽と同一視されることもあるが、クラブでは激しいビートの局の合間にかけられるゆっくりとした曲をさすこともあるのは何でしょう？ アンビエント サウンドスケープ アンプラグド 幼児教育や障害児教育にも応用されている、音楽に接して体を動かし各人が持っている音楽性を伸ばすことをフランス語で何というでしょう？ リトミック ミニマル キューバ・ブラジル ☆ 「ハバナ風の」という意味がある、もとは英国のカントリーダンスで、ビゼーの歌劇『カルメン』のものや『ラ・パロマ』が有名なものは何でしょう？ ハバネーラ ルンバ ダンソン ソン チャチャチャ マンボ スカ ブラジルのアフリカ系音楽から生まれた集団的なダンスの1種は何でしょう？ サンバ ショーロ 「新しい感覚」という意味がある、ジョアン・シルベストが創始したといわれる、サンバにジャズを加えて作られたブラジルの音楽は何でしょう？ ボサノバ ルンバやマンボはキューバの音楽ですが、サンバやボサノバはどこの国の音楽でしょう？ ブラジル
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目次 目次 部隊評価テンプレ 備考 コメント 部隊評価テンプレ 部隊名 遠い音楽 隊長 ザバダック 総合力 - 歩兵力 - 裏方度 - 連携力 - 厨房度 - 所属人数 - 初心者育成 - 勝ち馬属性 - 問題児 - 部隊タグ - 備考 コメント 名前 コメント
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アラブ音楽 参考 恋のバカンス
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W43Sのau Music Playerでの再生はATRACとHE-AACに対応しています。 MP3、AAC、WMA等の再生には対応していません。 ATRACについて 「ATRAC」は、Adaptive TRansform Acoustic Codingの略で ソニーが開発した音声圧縮技術「ATRAC3」、「ATRAC3plus」、 の総称です。 それぞれのデータに互換性はありません。 ビットレート（1秒間のデータ量です。数値が大きいほど音質は上がりますが、ファイルサイズが大きくなります。）は、 ATRAC3は66、105、132kbpsの3種類。 ATRAC3plusは48、64、96、128、160、192、256、320、352kbpsの9種類です CDからATRAC形式にするのと、ATRAC形式の楽曲の転送には、 SonicStageCP(SSCP)というソフトとメモリースティック(MS)Duo/ProDuo必要です。 SSCPで録音できるATRACのビットレートは ATRAC3が132Kbpsのみ、 ATRAC3Plusが48、64、96、128、160、192、224、256、352kbps。 AALが64、128、132、256、352kbpsです。※AALのビットレートは不可逆部分です。 付属CD、またはMoraでのDL等でインストール可能です。(DLしたものはW43Sで使えない可能性があります。) SonicStage Wiki （SonicStageCＰの詳しいことはこちらで） http //www.sonymatome.com/sonicstage/ LISMOについて LISMOはau LISTEN MOBILE SERVICEの略でauの統合的な音楽サービスのことです。 携帯での再生プレーヤーの「au Music Player」。 PCでの管理・転送ソフトの「au Music Port」。 音楽配信サービスの「LISMO Music Store」から成ります。 基本コーデックはHE-AACで、ビットレートは基本は48kbpsです。 管理・転送ソフト SonicStageCP(SSCP) それなりに使いやすいです。少なくともau Music Portよりは格段に上です。 ATRAC Advanced Lossless→ATRACでの転送にも対応しています。 ATRAC再生対応の携帯は少ないので、機種変時に困る可能性があります。 au Music Port 重くて、使いづらいです。 仕様環境によってはバグもあり。 最近のWIN携帯はほとんどLISMO対応です。 写真・アドレス張のバックアップが可能です。 au Music Playerで再生するファイルの連続再生時間 データフォルダ（本体） 着うたフル、au Musicライブラリ 約20時間 "メモリースティック Duo" ATRAC3、ATRAC3Plus 約21時間※1 着うたフル、auMusicライブラリ 約17時間 （ステレオイヤホン使用時） ※1 ATRAC3Plus 66Kbps設定時の目安です。
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つじおんがくし【登録タグ つ もわもわP 曲 鏡音リン】 作詞：もわもわP 作曲：もわもわP 編曲：もわもわP 唄：鏡音リン 曲紹介 辻音楽師の孤独と喜びを歌う。 考えてみれば我々ボカロ無名Pも、道行く人々に曲を聞かせるストリートミュージシャンみたいなものかもしれません。（作者コメ転載） アコーディオンが奏でる、郷愁感漂うアコースティックなサウンド。 歌詞 （ピアプロより転載） 街角では今日も辻音楽師が ひとり佇んでアコーディオン弾く 細い手首で蛇腹を伸ばす けれどその調べ聞く者はない 思いを込めて奏でていても 人々は忙しそうに通り過ぎていく 辻音楽師の孤独のメロディ 街の片隅に今日も響く アコーディオンの寂しげな音色 いつものように弾く辻音楽師 ふと足を止める幼い少女 しばし耳を澄まし聞き入っている 辻音楽師がほほえみかけると うれしそうに曲に合わせダンスしてみせる 親にせかされて立ち去る少女 けれど後に残るあたたかさ 街角では今日も辻音楽師が ひとり佇んでアコーディオン弾く 道行くだれかと心通う日 ふたたび訪れる時を夢見て コメント 名前 コメント
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【ゲーム音楽】 ボカロと関係なさそうに思えるかもしれないが、これがバックボーンとなっているボカロPや聴き専は非常に多い。