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音楽 / 音楽配信 / JPOP ● 音楽業界総合情報サイト ● BLOGOS＞音楽業界 ● 音楽業界の仕組み～超入門 「ウタレン」より ● てけしゅん音楽情報 | 今の音楽がわかる - Youtube ■ 【音楽談話87】プロ、アマ問わず増え続ける演奏動画！！クラシック音楽の未来はどうなってしまうのか？ 車田和寿‐音楽に寄せて 2023/09/13 目次 0 00 オープニング 0 58 アンケート結果 3 12 増え続ける演奏動画 5 57 良い影響 8 53 懸念 13 01 プロ？自称プロ？アマチュア？ 16 51 プロの参戦 18 53 クラシック音楽の未来 ■ 日本の音楽産業が危ないーー音楽プロデューサー・亀田誠治氏が説く“サブスクリプション配信の価値” 「logmi（IT VALLEY 2019--2019年09月13日〜2019年09月14日に開催）」より 音楽シーンの現在、そして未来 –いま、J-POPに求められるイノベーションとは– / 2019年9月14日、渋谷ヒカリエで「BIT VALLEY 2019」が開催されました。“モノづくりは、新たな領域へ”をテーマに、クリエイティブ・ビジネスに関わるすべての人々に向けて、テクノロジー・発想方法・働き方など多様な切り口でトークセッションが行われた本イベント。この記事でお届けするのは、音楽プロデューサー・亀田誠治氏が登壇し、音楽業界の未来について語られたトークセッションです。欧米と日本それぞれの音楽産業の現状から、日本が抱えている課題に迫ります。 （※mono....以下詳細はサイト記事で） 今、日本の音楽産業が危ない 欧米ではすでに街からCD屋が消えている これからの時代は瞬発力ではなく持続性がカギ 日本の音楽ビジネスが「サブスク」の波に乗り遅れたワケ ライブをやってもさほど儲からない イノベーションが起こったとき、まずは肯定することが大切 ーーー ■ 「テクノロジーが技術革新を起こすのではない」ーーー亀田誠治氏が“イノベーティブマインド“の重要性を語る 「logmi（IT VALLEY 2019--2019年09月13日〜2019年09月14日に開催）」より 音楽シーンの現在、そして未来 –いま、J-POPに求められるイノベーションとは– / 2019年9月14日、渋谷ヒカリエで「BIT VALLEY 2019」が開催されました。“モノづくりは、新たな領域へ”をテーマに、クリエイティブ・ビジネスに関わるすべての人々に向けて、テクノロジー・発想方法・働き方など多様な切り口でトークセッションが行われた本イベント。この記事でお届けするのは、音楽プロデューサー・亀田誠治氏が登壇し、音楽業界の未来について語られたトークセッションです。これからの時代を担う若者に向けて、イノベーティブマインドの重要性が語られました。 （※mono....以下詳細はサイト記事で） 世界中で「音楽の聴き方」が多様化している 欧米のヒット曲は“最初の5秒”に凝縮される傾向に 子どもたちまで届くものこそが「正真正銘のイノベーション」 イノベーションを起こすのは“テクノロジー”ではない CDはファンとのコミュニケーションの手段の1つ ■ 【悲報】戦後のヒット曲はほぼ全部創価学会とマスコミの捏造だった…J-POPとは一体何だったのか 南朝鮮オールスターズ、在日コネのおかげでレコード会社に優遇されデビューしたらしい 2ch「創価信者の組織買いとテレビにみんな騙されていた。チャートにも売り上げにも何の価値もない」「売れるであろう無名のアーティストを潰し、その人達の曲を普通にパクる」「日本の音楽や曲に思い入れはあまり入れない方がいい」 「NEws.U.S.（2013.8.25）」より ............................ 732 ：Trader＠Live! ：2013/08/17(土) 13 59 58.34 ID mA3ho0N5 727 私はパクられた側ではありませんが、 そういう事案は多く見ていましたのでね。 若く夢を持って努力しておりましたが、それらを見て 「夢を食い物にする奴等にも負けないぐらいじゃないと駄目なのか」 「自分は夢を見せられただけの踊る間抜けだった」 と失望し諦めました。 でも今は悲観はしてませんよ ネットで個人配信が出来る様になったのは、 今の若い人達には良い事だと思いますし 逆に純粋に夢も追えるのではないかと思っています。 これに関しては若い人達に 「嬉しくなれる希望」を思っています。 ＜＞でもそーゆーわけで音楽活動はカネにならないってわかったから止めたけど 金に得る目的だけであれば結構簡単ですよ。 ただまぁ、夢を持って努力してる人達の方を大切にしたいので、方法については書く事はありませんが。 ＜＞原曲がＡＢＣＤという構成ならパクったほうはＡＤＣＢみたいなパクりかたなんだけどね それはそれでアカラサマすぎて嫌だったでしょうね。 継ぎ接ぎとかもありますし、 楽器を変えて原曲まんまとか 舐めた事してるのもありますしｗ 歌い手もレベルの低い、素人より下手なのでは？ ってのがプロデュースで 大物かの様に喧伝されているという始末ｗ ............................ ■ メジャー新人のＣＤプレス数がわずか５０枚に 「ネットゲリラ（2013.2.11）」より / もともと、レコード業界というのは中間搾取が酷くて、演者本人にはわずかな取り分しか渡ってなかったわけです。それでも名前を売るためには仕方なくやっていたんだが、自前でコンサート打てるようになると、むしろインディーズでＣＤ作って、コンサート会場で手売りした方が儲かる、という話になってくる。メジャーで売って貰えるカネは、定価のわずか数パーセントなのに、インディーズ手売りなら丸ごと貰える。今の時代なら、ネットで売ることも出来る。そもそも「レコード業界」なんてモノは、コンテンツの問題ではなく、単なる「コンテナ」の問題なので、中間搾取するだけの業界がどうなろうと、知ったこっちゃないｗ （※ 以下略。） ■ 時事問題の旬について（追記あり） 「やまもといちろうBLOG（2013.2.6）」より （※ 前略） / （追記 17 11） なんか猛烈な反応を頂戴しておりまして…。極力自分なりに簡単に書いたつもりなんですけど、言いたいことはこれです。 「音楽業界が苦しいだけであって、音楽が駄目になったわけじゃない」 （※ 後略） ーーーーーーーーーー ■ 音楽業界はどうヤバくてどうヤバくないかの話 「たにみやんアーカイブ（2012.4.3）」より / この話についてはじっくり書こうと思ってたんだけど、こんなのが出てきては見過ごせないのでもう一気に書いちゃうよ。 音楽CDと有料音楽配信の売上をグラフ化してみた → ここ数年は音楽そのものの売上が低くなってた｜やらおん! これの元ネタ。 縮み、変容する市場…音楽ＣＤなどの売れ行きと有料音楽配信の売上をグラフ化してみる（２０１１年版） 2012/03/30（金） 15 15 32 [サーチナ] とりあえず元ネタの方をちゃんと読まないと「音楽マジやべえなｗｗｗざまぁｗｗｗ」みたいな残念な結論になっちゃうので、ちょっとこの話に色々と補助線を入れてちゃんと理解して欲しい、というのが今日の趣旨。まあ実際の売り上げ数値が変わるわけではないのが残念なんだけど。まあ希望もあるんじゃないかなとかそういう話。 （※ 以下略、資料グラフ多数。） ★■ 1600億円 －音楽業界でまさかの「逆転現象」発生中 「プレジデント（2013.2.6）」より （※ 前後略） / いま音楽業界では「逆転現象」が起こりつつある。右肩下がりの音楽ソフト（CD・DVD等）市場とは逆に、コンサート事業の売り上げが2004年の900億円に対し、11年には1600億円と上がり続けているのだ。 ■ 音楽業界が熱いようです 「誠（2012.6.24）」より / 今、にわかに音楽業界が熱いようです。 ■違法ダウンロードに刑事罰 改正著作権法が成立 http //sankei.jp.msn.com/affairs/news/120621/trl12062100210000-n1.htm ということで、今年10月から楽曲ファイルの違法ダウンロードに刑事罰が付されるようですね。 まあ実効性的にはどうなのか分かりませんが、これで音楽業界は、売上減少への一定の歯止めがかかるのではとの期待があるようです。 ■日本レコード協会、違法ダウンロード刑罰化成立に「歓迎」コメント http //www.itmedia.co.jp/news/articles/1206/20/news102.html しかし、これはどうなんでしょうかねー。 ここで私が、｢これは逆効果で音楽離れを助長する｣と言っても、｢いや、これはCDの売上げに少なからず貢献するだろう｣と言っても、どちらもうなづけるだけの根拠が出せそうなので、そんな予言はしません。 ただ、一つ言えることは、基本的にこの動きは罰則強化で今の体制を守っていこうという姿勢以外の何物でもない、ということですね。 （※ 後略） ■ 音楽業界をダメにしたのは「レコード会社」じゃなく「アーティスト」だろ 「はてな匿名ダイアリー（2012.6.23）」より / http //anond.hatelabo.jp/20120622221514 この増田を読んで、音楽大好き人間のおれからすると、「あぁ、こういう人が音楽業界をダメにしたんだな」と思った。 アイドルの曲が消耗品だって？ ちゃんと現実をみてるか？ AKB48が2010年の8月に発売した「ヘビーローテーション」が、年を越した2011年に何枚売れたか知ってるか？ 12万枚以上売り上げて年間ランキングの52位だぞ。当然、握手券なしでだ。 それに、そもそも、ビートルズはアイドルだぞ？ 『4人はアイドル』というアルバムがあるのを知ってるか？ 日本という国において、「音楽」が「芸術」であったことは一度もないんだよ。いつだって「娯楽」だったんだ。大衆娯楽なんだよ。 「芸術」になりえないほど、日本人にとって音楽というのは身近なものなんだよ。カラオケが一番良い例だ。 日本人にとって「音楽」とは、聴いて、歌って、騒いで、楽しむものなんだよ。これほど、音楽を楽しむ民族はいないんだよ。 それが西洋の価値観がもっとも優れていると勘違いした増田のような人間が「音楽」＝「芸術」だと言い、 勘違いした「アーティスト」を生んで、どんどん大衆から音楽が離れていったのが今の日本の音楽業界の現状だろ。 AKB48とかアイドルがなぜ売れるか？ それは今だにアイドルだけが大衆娯楽であろうとしているからだよ。 （※ 後略） .
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前古典派 市民革命によって音楽文化の担い手が王侯貴族から都市市民へ 啓蒙主義思想に基づく理性の時代。「わかりやすさ」を求める傾向 ポリフォニーからホモフォニーへ（ギャラント様式） ギャラント様式 バロック時代のポリフォニー様式に対して、華麗に装飾された単純な構造の上声部に、簡素なホモフォニーの伴奏のつけられた様式 古典派 ウィーンの文化史的、社会的条件を背景に 三人の作曲家の個性的な創作によって独自な形式と内容を確立 ソナタ形式の確立 ソナタ形式 提示部 展開部 再現部 第一主題（主調） 第二主題（属調/平行調） 主題動機労作 主題動機労作 主題旋律をいくつかの旋律またはリズム動機に分別し楽曲展開に活用する方法。主にソナタ形式の推移部や展開部で用いられる。 ・ハイドン ピアノソナタ：ソナタ形式の実際を検証 →交響曲100曲以上、弦楽四重奏曲（67曲）のジャンルを確立 ・モーツァルト 前古典派の上声優位の平板なホモフォニーと対位法様式を融合 ギャラント様式の奥行き増す → フィガロの結婚 、 ピアノ協奏曲第20番 、 交響曲第41番ジュピター ・ベートーヴェン 「英雄的特質」や「暗黒から光明へ」などの主題的意味をもたせた 初期 {{→ ピアノソナタ第8番悲愴 中期 → 交響曲第5番「運命」 （英雄的特質：悲劇苦悩歓喜勝利） 後期 → 交響曲第9番「合唱つき」 （実生活のカール問題を経て人の絆へ ロマン主義 ロマン主義 ロマンス語で書かれた物語に由来。「不思議な」「現実離れした」という意味で用いられた。主題には超自然的なもの、神話や伝説、夢などが好まれた 18世紀の啓蒙主義思想 → 19世紀のロマン主義 理性を尊重 感情と直感を尊重 普遍性・客観性を求める 強烈な表現力 規範的な秩序 個性を重視 形式的均衡 形式は自由 リート シューベルトやシューマンが芸術性を高めた。 伴奏であるピアノに音楽表現の大きな役割を担わせている。 連作歌曲集の形が増えてくる ・シューベルト → 魔王 ・シューマン → 連作歌曲集「詩人の恋」 ロマン主義の諸相 「ピアノ音楽の展開」 打鍵に強弱があるピアノがチェンバロにかわって主流に 絶対音楽のピアノソナタよりも詩的な表現をもつ性格小品が好まれる ・シューマン → 謝肉祭 ・ショパン → 前奏曲 第24番 ニ短調 ・リスト → 超絶技巧練習曲第四曲マゼッパ 「管弦楽の展開」 巨人のようにそびえ立つベートーヴェンの交響曲を乗り越えるための模索 多彩な音色の追求、編成の巨大化 管弦楽への声楽の導入、標題音楽への傾倒 ・ベルリオーズ → 幻想交響曲 ・リスト → 交響詩マゼッパ 「19世紀イタリア：オペラ」 ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディが活躍 世紀後半を代表するのはヴェルディ。レチタティーボとアリアの羅列からなる番号オペラ方式から次第に脱却。 レチタティーヴォはより音楽的・劇的に密度の濃く緊張感のあるシェーナに変わり、ドラマとしての一貫性が高まる。 「ヴァーグナーの楽劇」 ヴァーグナーはヴェルディと同じようにオペラのドラマ性を高めながら、イタリアオペラとは大きく様相を異にする「楽劇」に結実した。ヴァーグナーにとって芸術とは人間全体の表現でなければならず、文学演劇美術音楽が総合的に作品を形成することを要求した。その総合舞台技術が「歌劇である」 ①無限旋律 ドラマとしての一貫性を実現するために音楽を一幕の間終止せずに発展する書法。番号オペラへのアンチテーゼ ②大胆な半音階和声 古典的な和声学を無視して終止感を避け、無限旋律や官能的：幻想的な世界を実現させる。 その典型例として「トリスタンとイゾルデ」前奏曲の冒頭の「トリスタン和音」がある。不協和音の解決が遅らされている。 ③示導動機 特定の人物や書物を示す楽奏。歌詞で表現されていない心象や背景を重層的に暗示することを可能にする。「トリスタンとイゾルデ」より「前奏曲」 「ブラームス、ブルックナー、フランスにおける新潮流」 新古典主義 リストやヴァーグナーにおける革新的傾向に対する拒否反応が起こり、古典主義の代表者としてブラームスが担がれ、、ウイーンにおいてヴァーグナー派とブラームス派の対立が起こった。 ・ブラームス 「交響曲第一番」、「クラリネット五重奏曲」 ・ブルックナー ヴァーグナーの影響を受けた半音階的な和声法で交響曲と宗教音楽を作曲。 「交響曲第四番ロマンティク」、「モテット イエッセの技は」 フランスの新潮流 サン＝サーンスらが「国民音楽教会」を設立し、フランス音楽の普及に尽力 19世紀後半には芸術歌曲「メロディ」の作曲も盛んになる。 「フォーレ 月の光」ピアノが完全に独立して音楽を奏で、むしろ歌がそれに対位法的に寄り添っている点でフォーレの歌曲の転換点に位置づけられる。 「国民主義、国民楽派」 ・国民楽派 19世紀後半、各国に起こったナショナリズムや、ロマン主義が内包する民族主義的な傾向が東欧・北欧の作曲家を刺激し、独仏伊といった中進国の影響を受けつつも自らの民族性を活かした芸術音楽が創造された。伝説民謡やその音階など民族固有の素材を取り入れる点で共通している。 ロシア →ロシア五人組（ボロディン、キュイ、バラキレフ、ムソルグスキー、リムスキー=コルサコフ） →チャイコフスキー チェコ →スメタナ ノルウェー →グリーグ フィンランド →シベリウス スペイン →クラナドス イギリス →ヴォーンウウィリアムズ 「時代の終わり、二十世紀への助走」 19世紀末、ロマン主義の終末を示す兆候。転調や和声の複雑化が進み、あるいは調性の体系に無い和声が使われる。調性のに立脚するロマン主義音楽の表現の可能性の限界を極める作品が生まれる。 ・マーラー 交響曲、歌曲の分野で個性的な作品を書いた。4曲の交響曲では声楽が導入されている。 「交響曲、大地の歌」 ・ヴォルフ リートで業績を残した。歌の旋律はむしろ詩の朗読に近い。 ピアノが半音階的な和声を用い、歌詞と声の表現を超えた深い内面を表出する。 「知っていますかレモンの花咲く国を」シューベルトに同名曲 ・リヒャルトシュトラウス 交響詩とオペラの分野で活躍。 「ツァラツゥストラはかく語りき。 ・印象主義 印象主義は自然から瞬時に受ける印象の再現を重んじた絵画の流派。 ドビュッシーはこれを音楽に応用した。 ・ドビュッシー 古典的な和声理論や音楽形式から解放されねばならないとし、調性の基盤を揺るがす全音音階や、和声学の理論を無視した平行和音などを多用して、余計な論理にとらわれず直感的に音響から印象が喚起されることを目指した。 「管弦楽曲、雲」 二十世紀、表現主義と原始主義 ・表現主義 外界の自然を第一としたのが印象主義ならば、表現主義は内面的なものへの集中とその強烈な表出を特徴とする芸術思潮である。当時の不安、危機意識が生み出す罪、死、狂気といった概念をことさらに表出。 新ウイーン学派（シェーンベルク、ヴェーベルン、ベルク） ・シェーンベルク 「弦楽六重奏曲、清められた夜」 後期ロマン派的な半音階対位法 「弦楽四重奏曲第二番」 無調 「管弦楽のための変奏曲」 十二音技法 ・原始主義 文明の影に隠れていた人間本来の激しい力、原始的な強さを表現しようとする立場。同時代のフォービズム（野獣派）の絵画や彫刻と同じ美学の上に成り立っている。音楽の三要素（旋律、和声、リズム）の中で一番開拓が疎かになっていたリズムの復権である。 ・ストラヴィンスキー 「春の祭典」バレエ音楽 。
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網膜音楽とは、いとととが提唱した現代4コマの周辺概念のひとつ。レティナミュージック、Retina musicとも表記される。 概要 本人曰く、網膜音楽とは「目で見て音を感知する音楽」であるとのこと。名称の着想源は「隣り合った色を網膜で混ぜ合わせる」とも説明される印象絵画特有の描画法、筆触分割に由来すると考えられる。 解説 網膜音楽の試みは、ある特定の楽曲を連想させる絵を提示することで、その独創性が浮き彫りとなる。鑑賞者は視覚から得た情報が脳へと伝播した途端、聴き馴染みのある旋律が頭の中へと流れてくるかのような体験をすることとなる。 「ベートーヴェンの4コマ」 いとととの代表作ともいえる「ベートーヴェンの4コマ」を例に挙げる。縦に4つ並んだベートーヴェンの肖像画は、コラージュのように切り取られたり、縦横比を大きく歪められたりしている。ここで画像中に記されたタイトル「運命を思い付いた瞬間」を見ることで鑑賞者の思考はベートーヴェンと一体となり、その脳内には交響曲第5番「運命」の冒頭、「ジャジャジャジャーン」という印象的な旋律が想起されることだろう。聴いていないのにメロディーが流れてくるこの体験を得られることは、「目で見て音を感知する音楽」たる網膜音楽の神髄に他ならない。 またこの芸術は、音楽クリエイターは楽譜を見ることでその曲のメロディーを把握できる可能性があるという事実─言い換えれば彼らは音楽記号を網膜の中で混ぜ合わせ、音を知覚しているということだ─を思い出させてくれる。網膜音楽において、楽譜や歌詞は別のモティーフへと高度に置き換えられている。これによりクリエイターほどの知識と技能を持たない者でも、「見て音を感知する」という体験の機会を得ることができる。網膜音楽はサウンド・アートの次なる段階への移行を告げる、画期的なイリュージョニズムとなるだろう。 網膜音楽は「サウンド・アート」か？ 実際には音など発していないものが「サウンド・アート」たり得るのか？ という疑問をお持ちの方もいるかもしれない。しかし考えてみてほしい。もとより言葉や文字、そして音楽は何か特定の「もの」や「こと」の形象を持たざるとも、それを見聞きした鑑賞者が表現者の「伝えたい『もの』や『こと』」を知覚するための媒体、いわば「言語」ではないだろうか。 「りんご」という文字列は実際のりんごと同じ形象を持たないし、ベートーヴェンの「運命」という題が指す事象にはかたちすらないだろう。絵画においても同様のことが言える。先に触れた筆触分割は、パレットではなく鑑賞者の網膜で色を混ぜ合わせるよう仕向けることで、塗られているものとは違う色を知覚させるものだ。これは絵のモティーフが、表現者と他の人との「共通言語」となっているからこそ可能となる。 人間は得てして都合の良い知覚、そして錯覚をする生き物だ。恣意的な文字列や旋律から「運命」を感じ取ることができるし、「絵の印象」から描かれた風景の雰囲気を認識できる。網膜音楽は人間の知覚におけるメカニズムを巧みに利用した、「言語」の新たな形態なのである。 網膜音楽の課題 楽譜を見て旋律を知るには音楽を学ぶ必要があるのと同じく、「言語」が鍵となる網膜音楽は鑑賞者がそれを知らないと伝わらないという問題がある。またひとつの「言語」を見聞きした全員が同じ思考の経路を辿るとは限らない。モティーフの選定やその表現方法には芸術家の技量が問われる。 また網膜音楽に関する論考で取り上げられているように、現時点での網膜音楽は原典のある音楽を再現する芸術に留まっている節がある。ゆえに網膜音楽の「新曲」を生みだす必要があるだろう。 動画投稿サイトへの進出 2024年2月27日、網膜音楽がニコニコ動画の地を踏んだ。投稿者はいととと。 「ベートーベン『運命』交響曲第5番 第1楽章」 「ベートーヴェンの4コマ」の静止画を8分5秒間にわたり、無音で映し出す作品となっている。「ジャジャジャジャーン」以降の旋律も引き出さんとする意欲が感じられる。この作品の視聴により緊張感溢れるハ短調のメロディーすべてが想起されるのか、あるいは「ジャジャジャジャーン」のみがリフレインするのか。485秒続く動画(？)の中に散りばめられた「言語」を理解できるか、と聴き手の技量をも問うてくる極めて挑戦的な試みである。 この作品を視聴してあなたが感じたことはぜひコメントに残していってほしい。その言葉は次なる鑑賞者への指針となり、網膜音楽をより総合的な現代音楽へと進化させることに繋がるだろう。 なお第1楽章の演奏時間について検索すると、多くの場合約7分程度と記載されている。いとととの作品において8分を超えているのはなぜか？ その意図ととは不明となっている。 関連 『現四通信2024年1月号』,現代4コマ批評選集「運命を思い付いた瞬間」, 視力評 サウンド・アート4コマ 網膜音楽に関する論考
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音楽部門～Life with sound～ 部門紹介 「音楽部門ってなんぞや～」「音楽する部門ぞや～」 音楽を聴き、仲間と語らう。時に何かを生み出したりして。 総合創作サークルBITの音楽部門です。２００９年春創立。 互いに見識を広めあい、いろんな作品に触れて、作って、駄弁って、楽しくやっていこうよ。 ジャンルなんて些細な問題さ。みんなまとめて音楽部門。「みんな違ってみんないい」がポリシー。 音楽部門では、他部門との掛け持ちを歓迎しております。どんどん創作活動をしましょう！ 活動内容 主に音楽に関すること全て。 明確な活動指針はありません。定期的に年２回のCD製作をする以外は基本的にフリーです。 なんでもできる。音楽以外でもどんどんやりましょう。 活動時間・場所 ※2012年度から変わりました 金曜日 5限終了後より8号館1階「821教室」にて。 リンク 年度別発行ディスク一覧 作者別作品リスト 楽曲の試聴はこちらから！ 部内リクエスト 公開楽曲に関する感想はこちらから！ 活動予定日 BITの掲示板に飛びます。活動予定の最新情報は掲示板にてお知らせいたします。 活動履歴 どんなことをしたか的なメモ・アイデア帳 メーリングリスト導入方法はこちらから（現BIT員向け） 総合創作サークルBIT-TOP 以下広告
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音楽形式 イントロ、Aメロ、Bメロ、アウトロ サビ、Aメロ、Bメロ、サビ(サビ頭) Bメロ、Aメロ、Bメロ、サビ(Bメロ頭) Aメロ、サビ、Aメロ、サビ(Aメロ頭) 音楽展開の構造 導入(提示) イントロ、どのような音楽が始まるかを提示する。 開始 Aメロ 変形 Bメロ。Aメロから次の音楽へ進展する。 主題準備 Bメロ後半、サビに向かおうとする。 主題 サビ 終止準備 サビの後半、終止へ向かう。 終止 音楽を終わらせようとする。 音楽展開で特徴づけられている音楽ジャンル サビのジャンルでその楽曲のジャンルが決まると考えています。用途によって区分されているジャンルは主に音楽展開のパターンが決まっていそうです。 用途による区分アニソン キャラソン エロゲ・ギャルゲ アイドルソング ボカロ 特撮 音楽展開パターン パターンの命名は仮です。 アニソン典型・ラブコメ系 アニソン典型・ラブコメ系2 アニソン典型・アクション系 アニソン典型・特撮系 アニソン典型・ファンタジー系 アニソン典型・ディストピア系 キャラソン典型・タイプ１ サビのパターン 器楽における音楽形式 主題-中間部-主題 アンサンブル曲によくある構造 序章-静寂-暗転-解決 合唱曲によくある構造 参考 https //www.mie238f.com/entry/2021/01/24/120000 http //www.tuhan-shop.net/the%20orchestra/sobokunagimon/m3-1-gakyokuno-syurui.html
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音楽 ● Vox Populi@bruisu_ncnudl ※ Rock関連ポスト多い。 ● 少年ぜっぷ Shonen ZEPP@whoskinky ● 傷心楽団@ShoshinGakudan ● SatobeL-6@satobel_6 ーーーーー ● 須坂市出身、音楽評論家として長年携わり、現在尚美学園大学の副学長として、音楽や舞台の世界を目指す若者を育てる富沢さんの半生。富沢一誠さん 「週刊長野記事アーカイブ」より ーーーーー ● 【検索】音楽評論 - ブログ村 ● 音楽評論 - 記事検索 - 人気ブログランキング .
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ここはぼくが気に入った音楽を紹介するところです！ 今回僕が気に入った曲はこれです！ レディガガでポーカフェイス！ 僕はこの曲のノリが気に入りました 僕はレディガガが特に好きではないのですが、、、 でもあれですよねレディガガって変な名前ですよね。工事現場に居そうですよね。削岩機持ってガガガガってやってそう（笑。 また気が向いたら更新します！ ５／１２ 今回はこれ！ John MayerでNeon 僕はこの曲がJhon Mayerの中一番気にいってます！ 初めてJohnMayerさんの曲を聞いたときの曲がこれです！ この曲を聞いて感動したのは僕だけでしょうか、いや、そんな事は無いと僕は内心思ってます(((笑。 なぜ今頃ここにのせたかと言うと、久しぶりに聞いてまた感動したからなんです！ ほんとに何回聞いてもあきませんよこの曲は。 John MayerでNeonyoutubeです ５／１５ 今日はこれ！ billy joelのshe s got away ビリージョエルでシーズゴットアウェイです この曲はコールドスプリングハーバーというアルバムに収録されています この曲はなんだかぼくは聞いているととても優しい気持ちになります。 みなさんも是非聞いてほしい曲です。 でも好みによりますけどハハハ linkプラグインエラー URLを入力して下さい。){http //www.youtube.com/watch?v=xw-_zLkGn5s} ５／２４ ９日ぶりの更新です！ 今回は、、、BUMPのKです！ これは不吉の象徴とされる黒猫が聖なる騎士と呼ばれるまでの物語を綴った歌です。 ほんとにBUMPサイコーですよね！そうですよね！皆さん！www この曲は本当に歌詞がまずいいと思いますよ メロディーがどうのじゃなくて
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ノイズ(Noise) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ノイズゲート(Noise Gate) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ノートナンバー(Note Number) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ノコギリ波 まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。
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リアルタイム入力(Real Time Rec) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 リバーブ(Reverb) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 リリース(Release) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 レイテンシー(Latency) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 レシオ(Ratio) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 レゾナンス(Resonance) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。
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パーカッション(Percussion) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 倍音 まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 パッド(Pad) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 パライコ まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 パラメトリックイコライザー(Parametric Eq) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 パルス波(Pulse Wave) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 パン(Pan) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 パンニング(Panning) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ピアノロール(Piano Roll) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ピーシーエム(PCM) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ピーシーエムシンセ(Pcm Synth) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ビーピーエム(BPM) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ピッチ(Pitch) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ピッチベンド(Pitch Bend) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ピッチモジュレーション(Pitch Modulation) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ビブラート(Vibrato) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ブイエスティー(VST) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ブイエスティーアイ(VSTi) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 フィルター(Filter) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ブラス(Brass) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 フリケンシー(Frequency) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 プログラムチェンジ(Program Change) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 分解能 まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ベロシティ(Velocity) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ボリューム(Volume) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ポルタメント(Portament) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。 ポルタメントタイム(Portament Time) まだ誰も記述していません。 メニュー「編集」→「このページを編集」から記述する事が出来ます。