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現在、paint_bbsプラグインはご利用いただけません。 初級編 1 ノーマルチューニングを書きなさい 6弦（a）5弦（b）4弦（c）3弦（d）2弦（e）1弦（f） 2 音叉の音は次のうちどれ 1.A 2.G 3.E 4.Z 3 エレキギターとアコースティックギターの違いを述べよ 4;1フレットから3フレットまでを使いドレミファソラシドを弾きなさい 5 フェンダー社が出した、出している代表的な機種を５つ以上あげなさい。 6 ギブソン社が出した、出している代表的な機種を５つ以上あげなさい。 7 括弧内に入る言葉を書きなさい フォトジェニック（a） ESP（b） シャーベル（c） 8 次のメーカーの廉価版メーカーを答えなさい GIBSON（ a ） Fender（ b ） ESP （ c ）（ d ） Ibanez（ f ） SHECTER（ g ） 9 エフェクターとは何かを述べよ 10：次の曲は何か答えよ １ じゃーじゃじゃっつくっじゃーじゃー、じゃーじゃじゃっつくっつくじゃーじゃー、てれ～ん・・・・てれ～ん ２：でけででんで、でけででんで、でけででけででけででけで、でけででんで、でけででんで、でってでってでってでって ３：じゃっじゃっじゃーっじゃっじゃっじゃっじゃー、じゃっじゃっじゃーじゃ～じゃ～ん 11 次にあげる特徴を持つ厨房は何か答えよ １：ジェリーC最高 ２：ビッグブリッジﾃﾗﾑｽﾞｲwwww ３：速弾きなんて簡単。やろうと思えばすぐ出来るけど糞過ぎるからやらない。 ４：ギターは顔で弾くもんだ。 12 メジャー・ペンタトニック・スケールを使ってギターソロを弾きなさい 6番のA -- はんぺん (2006-11-23 13 53 06) 音叉の音って答え書いてるじゃないかｗｗｗ「立」に「日」で「音」だろ -- はんぺん (2006-11-23 13 54 00) 違いか・・・まず字数が違うよね -- はんぺん (2006-11-23 13 54 53) フレットでどうやって字を書くんだよｗｗｗとりあえず墨よこせｗｗｗ -- 七誌 (2006-11-23 13 55 29) 通はよくZのやつを使うよね。俺にはまだちょっと早い -- 名無しさん (2006-11-23 16 34 59) age -- 名無しさん (2007-06-03 23 30 15) 名前 コメント 答え 1 E,A,D,G,B,E 2 1,A 3 電気使うかどうか等 4 5弦3f、4弦開放、4弦2f、4弦3f、3弦開放、3弦2f、2弦開放、2弦1f 5 ストラト、テレキャス、ムスタング、ジャガー、ジャズマスター他 6：レスポール、ES335 、フライングV、エクスプローラ、ファイアーバード等 7 フォトジェニック（笑） ESP（笑） シャーベル（乙） 8 ギブソン⇒エピフォン、フェンダー⇒スクワイアー、ESP⇒エドワーズ、グラスツール、シェクター⇒ダイアモンド 9 音を歪ませたり遅らせたりして加工するもの 10 １、スメル･ライク･ティーンズスピリット ２、イントゥ･ジ･アリーナ ３、スモーク・オン・ザ・ウォーター 12 うｐ汁！
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ギターは弦楽器の一つである。 クラシック、ジャズ、ポピュラー音楽、ロックなど様々な音楽分野で使用される。 弦は６本ある。 棹（ネック）、胴（ボディ）があり、弦の両方の端にはナット、ブリッジがある。さらにナットの先にペグがあり、これで音程の調節（チューニング）を行う。 ネックには指板（フィンガーボード）があり、指板の上にはフレットが打ってある。このフレットはギターの種類により数が違う。 また、ベースギター もあるが、別ページで解説する。 一般的にギターは２つの系統に分かれる。 １.アコースティック系 ２.エレクトリック系 また、エレキトリック・アコースティックギター（通称エレアコ）はアンプにつなげるかつながないかで１か２に分かれる。 １は、電気を使わず、楽器から直接音を出すものを指す。代表的なものにフォーク・ギター、クラシック・ギターがある。ただ一般的に「アコースティック・ギター（通称アコギ）」はフォーク・ギターを指すことが多い。 ２は、電気を使用し、弦の振動を電気信号に変換しアンプリファイヤーに接続して音を発生させるものを指す。代表的なものにエレクトリック・ギター（通称エレキ）がある。
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弦交換について 弦の張替えは「必ず」自分で出来るようになりましょう。 張替えのタイミングはよく弾くなら1ヶ月、あまり弾かないなら3ヶ月程度を目安に。 レギュラーチューニングなら6弦からEADGBEです。 アコギは最初の3年で音がほぼ決まると言われます。 この時期は、プレイヤーの良く弾く音や弦の音に強く影響を受けるので、「腐った弦をいつまでも張っていると腐った音しかならなくなる」と言う説もあります。 手入れについて 基本的にはギターポリッシュを吹き付けた乾いた布で拭く程度で充分です。 あとは弦を張替える時に、指板をレモンオイルまたはオレンジオイルで拭いて汚れを落とします。指板は結構汚れるものなので、これは習慣にすると良いかも。 "オイル"と書きましたが、オレンジオイルもレモンオイルも揮発性の溶剤で、木に水分を与えるものでは有りません。 なので、乾燥する時期には蜜蝋などで潤いを補給することもあります。(オリーブオイル等で代用する人もいます) フレットが曇ってきたり錆びてきたな、と思ったらピカールで磨くと良いでしょう。その際は指板のマスキングを忘れずに。
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ソロギターって？ どんな楽器を使うの？ アコギ（アコースティックギター）をつかいます。 「アコギ」と一口に言っても、一般にアコギとして知られるフォークギター、ナイロン弦を使ったガットギター・クラシックギターから、電源をつなげるエレアコ、周りを気にせず使えるサイレントギターまで様々です。 （後ろ二つは厳密にはアコギといえませんが…） ひとつづつ見ていきましょう。 フォークギター おそらく、アコギといわれてイメージするのはこれです。 特徴は、弦がスチール（鉄弦）であること。 音色もキラキラしています。 これは演奏の様子。 Tommy Emmanuel - Angelina Red Shoes Dance / 押尾コータロー ガットギター・クラシックギター 続いてガットギター・クラシックギターです。 ガットギターとクラシックギターは同じものとして考えてよいです。 特徴は、弦がナイロンであること。 音色もやわらかく、ハープのようです。 un dia despues (Yasuji Ohagi) Andrew York - Sunday Morning Overcast さて、じゃあアコースティックギターってなんなの？ ってことなんですが、 アコギとは、ざっくり言ってしまえば「電気を使わないギター」のことです。 つまり、上で紹介したフォーク・ガットはどちらもアコギの一種、というわけです。 ちなみにこれはエレキギターw Marty McFly with the Starlighters "Johnny B. Goode" エレアコ（エレクトリックアコースティックギター） 上述のアコギに電源をつなぎます。 これにより、音量や音色をいじることができるようになります。 極めるとこんな感じ Tommy Emmanuel " Initiation" St. Luis concert, 2000 サイレントギター 下の動画を見ていただければわかると思いますが、ボディがありません。 ギターはボディを振動させて鳴らすので、サイレントギターの生音は弦そのものが振動する音のみとなり、大変静かです。 周囲が気になるマンションやアパートでの練習に向いています。
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シンクロナイズド･トレモロ編 アームが硬い ボディー裏にある蓋を開ける ↓ スプリングを調整（ネック側のネジを緩める） 弦のテンションがキツイ ブリッジのサドルを調節し弦高を下げる コツはレンチを挿して各ネジ90度づつ調整していくと指板のＲに沿ったバランスが崩れ難い サドルは水平にすること シンクロのアーム使うとチューニングgdgd＼(＾o＾)／ こちらを参考に。 ■シンクロナイズドトレモロ パーフェクト調整術 http //homepage2.nifty.com/mtcom/guitars/trem.html チューニングの種類（ダウンチューニングばっか） レギュラー：EADGBE オールマイティなチューニング 基本はコレ 家(Ｅ,A)で(Ｄ)じーちゃん(Ｇ)ばーちゃん(Ｂ)エッチ(Ｅ)してた と覚えよう！ ドロップD：DADGBE エモ/スクリーモやメロコアに多い 指一本でパワーコードならせるぜ 半音下げ：D#G#C#F#A#D# 昔のスラッシュメタルやハードロックとか だがJ-POPとかでもたまにある ドロップC#：C#G#C#F#A#D# メタリックなエモ/スクリーモに多い様な気がする 音は一番エモい 1音下げ：DGCFAD メタル。ちょっと前のボドムとか PANTERAもこれ ドロップC：CGCFAD メタルコアな貴方に。今のボドムはコレ 2音下げ：CFA#D#GC メロデスなメタル野郎に アークエネミーとかちょっと前のインフレイムスとか 2音半下げ：BEADF#B 昔のソイルワークとか、こっちも割とメジャー ドロップA（3音下げ？）：A#FA#D#GC ↑の2音下げと勘違いしやすい 今のインフレイムス等メタルが多い ドロップB BF#BEG#C# 超重低音好き野郎へ ギュルギュル系のブルデスは大概これ SLIPKNOTとかもこれ ヘビーなメタルコアやデスコアやりたい奴におすすめ ドロップA AEADF#B デスコア厨のあなたへ 最近のデスコアは大概これ Suicide SilenceとかCarnifexとかChelsea Grinとかなんでもできる オルタネイト・ドロップA AADGBE 1～5弦はレギュラー、6弦は5弦の1オクターブ下 Foo Fighters、Radiohead、Museなんかがやってた 6弦Djentは、ここから更に全弦を半音下げか1音下げとか ここまで下がるとローインターバルリミットとかいうヤツで 5度のパワーコードでも濁るので5/6弦がオクターブの方が都合良いらしい ダドガッド：DADGAD カシミールとかカシミールとかカシミールとか弾くときに 7弦1音下げ：ADGCFAD KORNがたしかこれ ベースを超える地響きを出そうぜ Within the Ruins CFCFA#DG 究極至低の7弦ダウンチューニング 弦は.100 .85 .54 .36 .24w .18 .15で6弦と7弦はベース用 7弦Cは9弦C#より半音下、4弦ベースより2音下 Meshuggah FA#D#G#C#F#A#D# 8弦ギターで全弦半音下げ 一般的な8弦は27"、愛馬のシグネチャモデルは29.4" 本人らは30.5"(ベースのショートスケール)の変態ギターでやってる 変態チューニング：CGCGCE デヴィン・タウンゼントが使ってたチューニング ニュー・スタンダード・チューニング：CGDAEG キング・クリムゾンのギタリストであるロバート・フリップ御用達のチューニング チューニングするときに１・２弦がいつ切れるかヒヤヒヤする Klimbim：BF#C#F#BF# ドン・ロスのKlimbim専用チューニング １弦を上げるためすぐに切れる
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ギターメーカー（ブランド）一覧はここだよ ストラトキャスター Fender Stratocaster 通称：ストラト 一般的な形のギター 三つのシングルコイル・ピックアップを持ち、ピックアップセレクタで ピックアップの組み合わせを選ぶことで多様な音色を表現することができる。 基本的トレモロもついている。オールラウンド 使用有名人、R･ブラックモア、E･クラプトン、J･ベック、イングヴェイ 他多数 stratocaster.jpg 39892.jpg テレキャスター Fender Telecaster 通称：テレキャス 高域が強くでる。何故かギターボーカルの人がよく使う 音の立ち上がりが無駄に早い fホールのセミホロウモデルはシンライン （※シンライトじゃありません） 使用有名人 リッチー･コッツェン、キース･リチャーズ、アベフトシ、向井秀徳 岸田繁 等 fen9270283.jpg ジャズマスター/ジャガー Fender Jazzmaster/Fender Jaguar ジャリっとした音やベンチャーズに代表されるサーフロックが得意。 ジャズマスはしゃきしゃきしてない FenderJapanからは2ハム仕様のものも発売されている。 ナナメに切るようなシェイプがそそる。 使用有名人 カートコバーン、サーストンムーア、ボブ・ボーグル、ドン・ウィルソン、田淵ひさ子 等 fw_0322_img1.jpg fj-jgs.jpg マスタング Fender Mustang Fenderが入門者用に開発したモデル。 ショートスケールなのでストレッチが弱くても使いやすい。 最大の特徴はダイナミック･トレモロシステム。大胆なアームアップが可能でその音はまさに暴れ馬。 ショートスケール故にピッチが甘いのとチューニングが狂いやすいのが難点。 使用有名人 カートコバーン、グレアム・コクソン、Char 等 レスポール GIBSON Les Paul 通称：レスポ、LP 女性の身体を思わせるような曲線美を持つ形のギター 重い、ハイフレット弾きにくい、フレット広くネックが太い、倒すとすぐ折れるetc... だ が そ れ が い い 低中音域が強く出るまろやかな音 パンクはこれが定番 男は黙ってレスポール 女は騒いでレスポール 余談だが大塚愛がレスポールを使って当て振りするのだけは許せない 使用有名人、J･㌻、スラッシュ、J･ペリー、Z･ワイルド、横山健 9557-epiphone-les-paul-custom-ace-frehley--large.jpg SG 元々はレスポールのリニューアル版としてデビューしたものの レス･ポール本人から「ざけんじゃねぇ！どこがレスポじゃ！！」との抗議によりSGに改名。 創価学会とは一切関係ないので、学会嫌いの人にも安心して使っていただきたい。 立って弾く際はややボディが安定しづらい。 その代わり、ハイフレットがめちゃくちゃ弾きやすいとか。 ダブルネックギターでEDS-1275がある。 使用有名人、P･タウンゼント、F･ザッパ、T･アイオミ、アンガス･ヤング、カトウタロウ、ハヤシヒロユキ、西川進、和嶋慎治 坂本慎太郎 他 36978_l.jpg YAMAHA SG あくまでYAMAHAのSG 本家SGよりもずんぐりむっくりしててなんかクワガタのメスを連想させるシェイプ。そんで重い 使用有名人：高中正義 _DSC0771.jpg エクスプローラー Explorer ジェイムズおじさん御用達の稲妻みたいな変形ギター 外見に似合わず音、弾きやすさ、重さ、どれをとっても良くできていて座って弾ける万能なギター 低音域と高音域が強い。エピフォンのものはヘッド落ちする 最近、7弦がリリースされた gm1002pn07.jpg Firebird ブルース系のギタリストが使ってる。エアロスミスのジョー・ペリーも使ってる。 ミニハムバッカーがついてて、普通のハムより音がシャープ。 スルーネックだけどハイポジ弾きにくい。 ヘッド落ちがすごいらしい。 ノンリバースとスタジオはセットネックでそこまでヘッド落ちしない。 GIBSON ES-335 サンサンゴと読む。 340、330、325,345等の型番機もある 余談だがモデルの数字は値段から来てるらしい。(335なら3350ドルとなるんだって。) 見た目的には335はLPstdのヘッド。 345にはバリトンスイッチ(レンジのつまみみたいなの)がついてる。 355はLPcustomのヘッド。最上位機種。 330はセンターブロックがなくP90がボディの真ん中らへんについてる。 336はLPくらいの大きさの小さい奴 非常に甘くまろやかなトーンから、少しエッジの聞いたソリッドなトーンまで幅広くこなせるが 一貫して温かみが欠けることは無い。 ラリー・カールトンがMr.335と呼ばれる理由も335を愛用しまくっているため。 Gibson Flying V V字型のKING of 変形ギター。 レンジは割と狭く、中音域が強い。ハードロックやヘヴィメタルのイメージが強いが、ジャズやブルースにも合う。 見た目の軟派さに反し、本体の軽さ、弾きやすさ等、実はバランスの良いギター。 座って弾けないと言う奴は、フライングVを持っていない奴か向上心のない奴である。 ちなみに座って弾くときにはボディをお股の間に挟みこんで弾く。 使用有名人、アンディ・パウエル、M･シェンカー、R･シェンカー、ウルフ・ホフマン、カイ・ハンセン、橘高文彦、木下理樹 大村達身 他 fv67re_2005_wh_ise.jpg DSV3WECH1.jpg 83103_l.jpg GIBFENDRIXFGM_2 productphoto_4e1c361b-59a8-4c.jpg Randy V ヘビメタご用達 故･ランディー･ローズの為にグローバー･ジャクソンがデザインしたFlying Vの変形型。 片方が通常より長い。しかし実際にランディーは使い込む前に他界したため名前だけが残っている。 Flying Vとは対照的に、よりトゲトゲしいサウンドキャラクターであるが、 音の芯にしっかりと残る暖かい響きがにくいやつ。 人数が少ないバンドでコレを使うと上側がスカスカで見栄えしないので注意。 やはりメタル系が多い 4500.jpg モッキンバード 曲線を生かした洗練されたデザインは誕生から30年以上たった今でも新鮮。 ポジションインレイやジョイント方式などのマイナーチェンジを行っているが、 基本的な弾きやすさは変わらない。ジョーペリー、hideなんかが使用 ランダムスター ESP製の変形ギター。エクスプローラーの下らへんをVの字にばっさりカットしたような感じ。 ヘヴィメタルとかハードロックとか弾く人に使われてたり。ネックが太いのでタッピングしやすい。 高崎晃、ANCHANGとかが使用。 randamstar.JPG ワッシュバーンダイム エクスプローラーとフライングＶをミックスさせたようなディーンのＭＬモデルを、 さらに変形させて攻撃的なシェイプになっている。 ボディが大きくかなり低音が図太い。メイプルとマカボニーのラミネイトタイプはやや高音域の出た感じになっている。 パンテラの故ダイムバックダレルが使用 Dime%20gro%DF.jpg Gretsch Whitefalcon 最も美しいギター グレッチより発売 味があり深みのある音が出るが使いこなすにはかなりのセンスとテクニックが要る 6377.jpg PRS カスタム24 ストラトとレスポールのいいとこ取りギター。 シングルコイルのハーフトーンがキレイ。 なんという５ｗａｙＰＵセレクター・・・ メイプルネック版やゴールドパーツ仕様、墓ネックモデルなど多彩なラインナップ。 持っているとブルジョワだと思われる高嶺の花。 基本的に高価だが、中には金塊積んでも怪しいんじゃないかというほどの代物も。 サンタナやディメオラはもろちん、ラウド系メタルでもちょっと流行ってる。 中高生オヌヌメのSEとかいう廉価版もあるよ prs_kqruncu24bst.jpg ZO-3 ぞうさんギター ファンシーでキュート 使用に非常に勇気のいるギター でも楽器屋で見る度に買いそうになる ショートスケールなので使い勝手が違う 勝手にフィードバックしないのかなっていつも疑問に思う ZO3.jpg Talbo 国産のアルミ製の変形ギター。木製もある？知らんがな 金属なので結構重い。1983年に東海楽器が6万円前後で販売。 結局殆ど売れず、その内東海楽器が負債抱えちゃって倒産→復活？ 見た目は重そうに見えるが、実際は 中身はウレタンが入っているかスカスカの中空構造。見た目の好みは分かれる 現在は再生産されている。生産時期によって所々違う。ロゴが変わっちゃうことも 輪郭のハッキリした立ち上がりの速い音と改造しやすい構造が特徴 一応、平沢唯の本物…もとい元ネタの人の代名詞なのだが、一般的にはGLAYのHISASHIとかが使用することで知られる。 img10292532031.jpeg スタインバーガー ネッド＝スタインバーガーさんが興した会社、またはその生産物 最近のはロッド入ってる。 特許「トランス・トレム」による確実なチューニング、和音を保ったままのアーミング・移調 ヘッドがない ブリッジ側でチューニングする。 パフォーマンスで振り回すには申し分ない。熱狂的なコレクターが存在する。 モズライト セミー・モズレーによって創設された。 特有のデザイン、音質から多くのアーティストに愛用され今も多くの若者に支持されている。 現状ではフィルモア製モズライトと黒雲製作所製、創始者の嫁が設けた工房製の三種類がある。 癖の強いギターなので多少の慣れが必要、軽く押さえるだけで弦が鳴るので ハンマリング＆プリング、タッピングなどが良く鳴る反面、正確なミュートができないと 他の弦まで鳴っちゃうナイーブな子、ネックが小さいので弾きやすいかも。 使用有名人、加山雄三、ジョニー・ラモーン、カート・コバーン、ザ・ベンチャーズ、川崎亘一、平沢進 他
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ギターの種類ストラトキャスター 通称：和子 軽さとオールマイティーさが売りのタイプのギター アームがついているので、けっこう遊べる。でもあんまりやりすぎるとチューニングが狂う。 テレキャスター 通称：向井 副部長が持ってることでおなじみになりつつあるギター。 チャカチャカした高音が特徴だが、意外と汎用性もある優等生。 ボディにサウンドホールがついている「シンライン」というタイプもある。 アームがついているモデルも存在する。 レスポール 通称：ギー太 ギブソン社がギタリストであるレス・ポールと共同開発したことからこの名前がついた。 重くて太い音が特徴的である。 種類にはスタンダード、スペシャル、Ｊｒなどがある。 ＳＧ 通称：長門 軽いボディで、中音がよく響くギター。 ストラトとレスポールのいい所を融合させたようなギター。 でも、下手なものを買うとすごく中途半端な音なのでこのタイプを購入する際は慎重に選ぶようにしよう。 ファイヤーバード 通称：特になし 個性的なギターの中でも人気のあるモデル。 でも副部長的にはなし。でもヘッドはかっこいいと思う。 ヘッドが逆についている「リバースヘッド」というモデルもある。 ムスタング 通称：あずにゃん、大佐 fenderが初心者向けギターとして開発したモデル。 トレモロシステムが特徴的。チューニングが狂いやすい。 女性向きと言われているが、あんまり見たことない。 シャズマスター、ジャガー 通称：ひさ子、ＯＪ ジャキジャキとした音が特徴。 自己主張が割りと激しいので汎用性はあまりない。 フライングＶ 通称：マイケル・シェンカー、もさもさわお 見た目がものすごく個性的。だがそれがいい。 エッジの効いた音が特徴的。 モッキンバード 通称：hide これも見た目が個性的。だがそれが（ｒｙ 人間工学に基づいた構造らしいが、ものすごくビジュアル系っぽい。 でもこういうシェイプのギターを持ってる人ってうまい人が多い。 エンジェル 通称：高見沢 価格250万円、製作期間1年、完全受注販売という超高級ギター。 かつて現副部長がギター購入の際、エンジェルとシンラインの2択の中、惜しくも候補から落ちてしまったギター。 構造１ ヘッド 弦の端を保持する部分。 画像では「３+３」というレイアウトだが、ほかにも「６インワン」というものもある。 スタインバーガーなど、ヘッドが存在しないギターも存在する。２ ナット 一般的な金属製の止め具ではなく、弦の幅を決めたり 弦高の高さを決めたり、開放弦の音色を決める重要な部品である。 材質にはプラスティック、象牙、牛骨、鉄、木などがある。３ ペグ 弦を巻く部品。チューニングの正確さを決める。 最近、自動でチューニングしてくれるタイプのものもあるが、面倒くさがらず自分でチューニングしよう。４ フレット 指板にはめられた金属の帯。 ギターを長く使用すると磨り減ったり、凹んだりする。 その場合は楽器屋へ行って取り替えてもらおう。２万くらいするけど。５ トラスロッド ネックの中に入れられた反り防止用の鉄芯。 調整方法はメンテナンスページを参照。６ ポジションマーク フレットの位置をわかりやすいように入れられたマーク。 さまざまなインレイがあるのでかなり好みが分かれる。 これがない機種も多数存在する。７ ネック ギターの首の部分。 ここには簡単には反らないように固めの木材が採用されていることが多い。８ ヒール ネックとボディのつなぎ目の部分の裏側。 レスポール系などのネックではわかりづらいが、ストラトなどのギターでは名前のとおりハイヒールのような形になっている。 ９ ボディ ギターの本体ともいえる部分。ピックアップやコントロール、ジャックがついている。１０ ピックアップ 弦の振動を電気信号として検出する装置。心臓部分とも言われるほど音に影響が出る。 詳細は下記参照。１１ コントロールノブ ボリュームやトーンをコントロールするツマミ。１２ ブリッジ 弦の端を固定する部分。ブリッジ上にはサドルが置かれ、弦の支点となっている。（もうひとつの支点はナット）１３ ピックガード ボディの上、弦の下付近に設置された薄いプラスティックの板。ピッキングによるボディの損傷を防ぐ。 デザインにも大きく影響する。 ピックアップ ピックアップには大きく分けて２種類。 シングルコイル その名のとおり一つのコイルで完結するピックアップ。 サウンドではノイズが発生しやすく、出音も小さい。 しかし、倍音が素直に出る性質や、ハムバッカーでは出せないトーンなどが魅力である。 ハムバッキング ２つのコイルを用いたピックアップ。 ノイズが少なく、出音も大きい。 サイズが大きめだが、近年シングルコイルと同サイズのものも発売されている。 そのほかに、電池を用いるアクティブタイプなどもある。
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アコースティックギター（アコギ） 中は空洞になっていて、箱の内部で弦の響きが増幅されて、サウンドホールから音が出る（木自体も鳴っている） 生音は大きい ピックアップが搭載されたものをエレクトリックアコースティック（エレアコ）と言う 初心者セットなどの安ギターを購入した場合、素人が調整出来る部分が少ない クラシックギター・フラメンコギター・フォークギター・ウエスタンギター全て「アコギ」の範疇の中である エレクトリック（エレクトリカル）ギター（エレキ） 弦の振動をピックアップで拾って電気信号に変換、アンプで増幅される 生音は極めて小さい 中が空洞のもの（ホロウボディ）と空洞になっていないもの（ソリッドボディ）がある ストラトキャスターやテレキャスター、レスポールなどはソリッドボディ（一部空洞になった「セミホロウボディ」もあるが・・・） 初心者セットなどの安ギターを購入した場合でも、弦の高さやオクターブピッチなど、プレイヤーが調整出来る余地がある エレクトリックアコースティックギター（エレアコ） ピックアップを搭載したアコ－スティックギター、ピックアップが搭載されている以外はまったくアコギ 生音はアコギに順ずる クラシックギタースタイル（ナイロン弦）のエレアコを特別に「エレガット」と呼ぶ
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エレキギター No 題名 難易度 解説 備考 01 A Modern Method for Guitar ☆☆☆☆☆ 全3巻対象は超初心者～ピアノで言うところのバイエル的な内容。超初心者がこの本(1巻)を終えるのは15ヶ月が目安。 英語 02 いちばんはじめに読むシリーズ 超入門 エレキギター塾 ☆ 本当の初心者向。ボリュームは価格相応だが基礎は押さえられている。終わるまで一ヶ月程度。とにかく易しい内容でスタートしたい方へ。 △ 03 DVDとパワーコードでガンガン弾ける! はじめてのエレキギター ☆☆ 初心者向けで難易度は低め。この本1冊終わらせるまでの時間は1日2時間程度で1ヶ月といったところ。DVDは『これからはじめる!! ロックギター入門』に比べると微妙。内容も浅めで直ぐにもう一冊欲しくなると思う。「初心者だから最初は簡単な本で」や「ロックをやりたいからパワーコード主体で良いや」と、思って買うと後悔するかもしれない。 △ 04 これからはじめる!! ロックギター入門 ☆☆☆ 初心者向けの定番本。幅広く基本的な事が一通りカバーされている。難易度も初心者に丁度良くDVDも判りやすい。この本1冊終わらせるまでの時間は1日2時間程度で1～2ヶ月といったところか。スムースにコードチェンジが出来るようになるまで時間が掛かると思うので、そこは根気良く続けよう。これ一冊終わるとそれなりに弾ける。その後は『ギター基礎トレ1ヵ月!』へ行くと良い。根気よく続けられる人はいきなり『ギター基礎トレ365日!』でも良い。 ◎ 05 Let s!めちゃ弾け☆ギタリスト ☆☆☆☆ 楽器経験者向け。全くの初心者には難しいアコギからエレキへ転向する人には大変オススメ出来る。『これからはじめる!! ロックギター入門』後に基礎を固めるつもりでやるのも良い。エフェクターや定番アンプ、スタックアンプの使い方、セッティングに関する説明等もあり。 ○ 06 野村義男が弾いて教える 10日間エレキギター塾 ☆☆☆☆ 対象は初心者～初級者。読者は野村ギター塾のエレキギター教室に入塾してきた生徒。という設定。10日間の集中講義ということだが全くの初心者が10日間で終わらせるのはほぼ不可能。全10回、週1のギター教室。と、考えて3ヶ月程度が目安か。塾長の砕けた文章と軽妙な喋り(CD)で、他の教本に比べるとプライベートレッスン感覚の教本に仕上がっている。最初は入門の超初心者レベルからはじまるが、後半は中級者レベルとなる。図や写真、解説が豊富でわかりやすく、ロックやメタルをやりたい人向けの良質な入門本となっている。パワーコード、バッキングやリードプレイ、テクニック等が主体でフルコードの練習は少なめ。卒業後はSyuの鬼凄！メタル・ソロ・メソッドや天國、地獄シリーズへ行くと良い。 ☆ 07 ギター基礎トレ1ヵ月! 脱初心者編 ☆☆☆☆ 365日へ行く前にまずこちらに取り組むのがオススメ難易度は『これからはじめる!! ロックギター入門』を終えたレベルで丁度良い。内容は、筋トレが8小節、脳トレが8小節の計2フレーズ16小節が30日分。目標テンポとスローテンポの2テンポが記載されている(CDも2テンポ収録)練習時間は365日が4小節で10分と設定されているので、15～30分程度が妥当だと思われる。2フレーズあるので、1日の練習時間は30～60分。365日とは違い、1フレーズ毎に解説が付いている。時間と気力がある場合は同一フレーズを延々とやらずに2日目、3日目と先へ進んだ方が効率良く身に付く。例え目標テンポで出来なくてもどんどん先へ進み、最後まで到達したら2周目(再度1日目から)、3週目と練習すると着実に上手くなる。 ◎ 08 ギター基礎トレ365日! ☆☆☆☆☆ これが出来たら中級者の仲間入。ガチ初心者には厳しい。この本は、スレ内での使用者率が高いようだ。難易度は簡単なものから難しいものまで幅広い練習フレーズが本当に365日分ある。毎日練習するクセをつけよう。内容は、日々練習する4小節(週替わり)、月～土に練習する4小節(日替わり)の計2フレーズ、8小節。日曜日は新規フレーズが登場せず、予習と復習をする日として設定されている。練習時間は1フレーズ辺り10分間と設定されている。一日の練習時間は2フレーズで20分+予習と復習で30～60分程度行うと良いだろう。時間とヤル気があれば長時間練習しても良いが、ダラダラと練習するよりは短時間に集中して練習した方が身に付くので気を付けよう。8週目辺りから急に難しくなるが、難しくて練習しても出来ないフレーズはひとまず飛ばして上手くなったと実感したらまたそのフレーズをやるのが良い。途中で詰まる箇所が出ても出来るまで延々と練習するんじゃなくて先の練習にも手を出す。難易度順になっているわけじゃないので、先の方がすんなり出来る可能性もある。難しくて立ち止まってしまうのは仕方ないが、なるべく先へ先へ進むことを心掛ける。過去の復習も適度に行うと良い。フレーズ量が凄まじいだけはあり様々なテクニックを扱っている。ジャンルも幅広い。ただし、解説はかなり少ない。フレーズが見開きページに７つもあるのに解説・注意点などは僅かである。ある程度弾けるようになってからやるのが良いのかもしれない。 ○ 09 ギターがうまくなる理由 ヘタな理由 ????? 初心者が始めるには向かない。教本を最低でも1冊クリアして、初級者へランクアップしてから挑戦するが吉。中級者にも推奨。 - 10 耳と感性でギターが弾ける本 ????? - - 11 天國のギター・トレーニング・ソング ☆☆☆☆☆ 地獄シリーズは「Em大王」だが、これは「裸ネクタイの天使」になっている。地獄シリーズの「クラシック編」、「ゲーム・ミュージック編」を発展させたような練習曲集となっていて、各曲が2ページ解説 2ページ譜面という構成。難易度は地獄シリーズより下げられている。地獄シリーズも含めて一般的な教本は技術力の向上を主目的としているが、この教本は曲を弾くことを主目的として、その結果として技術が付いて来る。(技術力の向上)という形になっている(これを天國式と題している)松竹梅のエクササイズ・フレーズも有るがあくまで曲の練習が主目的である。一部、地獄シリーズレベルの曲があり、初級者から上級者まで幅広くターゲットにしている。ただし、既に地獄シリーズに手を出している人は似たような内容でレベルが下がっているため得るものが少なく非推奨。 ○ 12 Syuの鬼凄！メタル・ソロ・メソッド ☆☆☆☆☆ 初級者～中級者向け。バッキングに対して2~3パターンのリードアプローチという構成になっている。地獄への繋ぎにも良。 ☆ 13 烈奏ギター道場 ★☆☆☆☆ ギター基礎トレ365日!を終えたレベルでちょうど良い難易度。地獄シリーズよりは入りやすい。 - 14 速弾きがうまくなる理由ヘタな理由 ★☆☆☆☆ 速弾きの教本として非常に優れている。フレーズが良く解説も巧み。速弾きの基礎を築ける。難度は地獄シリーズの入隊編と同程度。地獄シリーズはメタル然としているが、こちらはオールジャンル対応。 - 15 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ 反逆の入隊編 ★☆☆☆☆ 地獄シリーズの第6弾。難度が抑えられているというのもあるが、後発で内容が洗練されてもいるので、シリーズ初心者は、この本と第9弾の『驚速DVDで弟子入り！編』をやると良いだろう。この本にチャレンジするのは、ある程度基本的なテクニックを身に着けてからやると良い。テンポが速くて難しいが諦めずにがんばれば上手くなる。本の構成としてメインフレーズがページの最初にあるが、いきなりは難しい。しかし、それを攻略するために「梅・竹・松」の3つの難易度に分かれたフレーズがあり、それらで練習すると何時の間にか上手くなるので、それからメインフレーズに挑戦する……といった感じの構成である。この本で練習したら、実際の曲を練習するときにテンポ160の16分くらいなら怖くなくなる。また、フレーズの細かい注意点も豊富で解説が割と詳しい。だが、理論に関しては基本的なことを知ってることを前提として説明してるところが多いので注意が必要だ。 ☆ 16 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ 驚速DVDで弟子入り！編 ★☆☆☆☆ 地獄シリーズの第9弾。腕に覚えがあるならば、地獄第3弾の『お宅のテレビで驚速DVD編』の方が難度が高くて良い。シリーズ初心者ならばこちらの方が良い。後発なだけはあって内容が洗練されている。 ☆ 17 地獄の講義録 ★★☆☆☆ 地獄シリーズのスピンオフ。(地獄シリーズの第7弾？)ギター・マガジンの2007年05月号～2010年10月号に連載されたコラム「月刊☆地獄通信」を1冊にまとめた内容になっている。 △ 18 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ 暴走するクラシック名曲編 ★★☆☆☆ 地獄シリーズの第4弾。 ○ 19 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ 攻略せよ！ゲーム・ミュージック編 ★★☆☆☆ 地獄シリーズの第5弾。 ○ 20 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ ★★★☆☆ 地獄シリーズの第1弾。表紙を飾る地獄シリーズのキャラは「Em大王」である。付属CDのクォリティがいまひとつ。出版された当時は画期的であったが、現在となっては同シリーズの別教本の方が出来が良い。 ○ 21 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ ～愛と昇天のテクニック強化編 ★★★☆☆ 地獄シリーズの第2弾。 ◎ 22 地獄のメカニカル・トレーニング・フレーズ お宅のテレビで驚速DVD編 ★★★☆☆ 地獄シリーズの第3弾。地獄シリーズのDVD付教本が欲しい方へ。地獄シリーズの第9弾『驚速DVDで弟子入り！編』の方が洗練されているため、シリーズ初心者はそちらを推奨。難度は、こちらの方が高いので腕に覚えのある人向け。 ◎ 23 地獄の7弦ギター・トレーニング・フレーズ ★★★☆☆ 地獄シリーズの第8弾。悪くは無いが、7弦ならでは。という内容では無いので、過去の地獄シリーズに取り組んできた人には特に真新しいことは無い。7弦ギタリストが地獄シリーズの1冊目として本書を選択するのは一興だろう。 ◎ 24 超絶ギタリスト養成ギプス 孤高のクラシック名曲編 ★★★★☆ 超絶シリーズ第2弾。練習曲集だからか、やや難易度が下げられている。地獄シリーズのクラシック編よりも優れている。が、難易度の高さには覚悟が必要。 ○ 25 超絶ギタリスト養成ギプス ★★★★★ 超絶シリーズ第1弾。上級者向けだが、この教本が出来るレベルであれば既に教本は不要である。著者(Kelly SIMONZ)のファンブック。 - 26 超絶ギタリスト養成ギプス 天下無双の教速DVD編 ★★★★★ 超絶シリーズ第3弾。 -
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ギターの種類 アコースティック・ギター クラシック・ギター フラメンコギター フォークギター エレクトリックアコースティックギター エレクトリックギター フルアコースティックギター セミアコースティックギター ソリッドギター セミソリッドギター スティール・ギター シタールギター 12弦ギター テナーギター 各部の名称 ヘッド ナット ペグ フレット トラスロッド インレイ ネック ヒール ボディー ピックアップ コントロールノブ ブリッジ ピックガード バック トップ ボディサイド サウンドホールとローセットインレイ 弦 サドル フィンガーボード ジャック ピックアップセレクター 我が部のアンプ YAMAHA VR-6000廃棄 特徴 2チャンネル/2モード仕様 2つのチャンネルを持っており、プリアンプからパワーアンプ、スピーカーにいたるまで、独立した設計となっている。このため、AチャンネルとBチャンネルに異なった設定ができる。 また"A or B"と"A and B"の2つのモードがあり、スイッチでモードを切り替えることができる。"A or B"はチャンネルをリアルタイムに選択して動作させるモード、"A and B"は両チャンネルを同時に動作させるモード。 ステレオソースにも対応 ステレオ出力のギターや2本のギターを接続して、両チャンネルを同時に動作させるモード。 個別のチャンネル仕様 A,Bチャンネルのつまみの構成は、異なった仕様になっています。Aチャンネルは1ボリュームタイプのためクリアーな音作り、Bチャンネルは2つのボリューム(ゲインコントロールつき)タイプのため歪みを持たせた音作りに適している。また、3バンドトーンコントロールだけでなく、ファットやブライト機能も両チャンネルに装備されている。 パラメトリックイコライザー 両チャンネルにパラメトリックイコライザーが装備されており、狙ったポイントを正確に、大胆にブースト/カットできる。 LINE6 duoVerb 特徴 16種のアンプ・モデル 受賞歴のあるPoint-to-Pointモデリング技術 2チャンネルの同時増幅 100Wのステレオパワーアンプ I/IIチャンネル切り替えフットスイッチ 4個分のチャンネルプログラム機能 2チャンネルXLRダイレクトアウト Roland JC-120 (Jazz Chorus) エフェクターの種類 歪み系(Dynamics系) ディストーション(Distortion)(工事中) オーバードライブ(Over Drive)(工事中) ファズ(Fuzz)(工事中) 揺らぎ系(Modulation系) コーラス トレモロ フランジャー(工事中) フェイザー(工事中) 空間系 ディレイ リバーブ フィルター系 ワウ(工事中) ピッチシフター(工事中) ワーミー(工事中) イコライザー(工事中) コンプレッサー(工事中) ノイズゲート(工事中) その他 ボリュームペダル(工事中) ラインセレクター (A/B BOX)(工事中)